Что такое МУЗЕЙНАЯ ИНКЛЮЗИЯ?

Термин «инклюзия» происходит от латинского слова includo — «включать». Сегодня этот термин широко используется в музейном сообществе. Чаще в более узком значении, как создание доступной среды для людей с инвалидностью. Но настоящая музейная инклюзия возникает, когда в проекты и события музея оказываются включены самые разные люди, особенно те, у кого раньше не было такой возможности. Безусловно, устранение физических барьеров с помощью пандусов, лифтов, надписей с использованием шрифта Брайля, знание жестового языка — это очень важно. Это то, что называется «доступность». Это самая первая и очень важная ступень формирования инклюзивной среды. Инклюзия — вещь более сложная. Это внутренняя способность человека принимать разное, другое, открытость другому человеку. И в этих отношениях не должно быть субъектов и объектов благотворительности или опеки (если мы, например, говорим про людей с инвалидностью). Инклюзия не про благотворительность. Она про включенность человека в общественный диалог, про равные возможности и горизонтальные отношения между всеми участниками этого диалога. Но что особенно важно, подлинная музейная инклюзия возникает не там, где говорят о различиях, а там, где эти различия, хорошо осознаваемые всеми, обогащают и расширяют личное восприятие каждого участника диалога. И это главное.

Инклюзия в Арсенале

Первое приближение Арсенала к музейной инклюзии произошло в 2013 году, благодаря встрече с удивительными людьми — Анной Чигриной и Всеволодом Гичуном. Они предложили команде Арсенала тренинг по взаимодействию со слепыми и слабовидящими людьми. Так началось наше погружение в новый мир. В Арсенале прошли первые экскурсии для незрячих посетителей.

Вскоре произошла другая важная встреча — с руководителями регионального отделения общественной организации «Новые возможности» Владимиром Толмачевым и Наталией Носовой. Они предложили создать в Арсенале место для бесед об искусстве с людьми с ментальными особенностями. Это стало еще одним профессиональным вызовом. Мы согласились и стали вместе с ребятами из «Новых возможностей» ходить на наши выставки, вместе размышлять о том, что мы видим, чувствуем, о чем думаем рядом с произведениями современных художников. Тогда мы впервые увидели, как обычная музейная практика может менять тех, кому в повседневной жизни не хватает внимания, общения, понимания ценности и важности своего мнения.

Постепенно круг тех, кто видел в Арсенале «инклюзивный» потенциал, расширялся. Вместе с гештальт-терапевтом Наталией Калмыковой в Арсенал пришли дети с аутизмом и их родители. Регулярные встречи и разговоры об искусстве в выставочных пространствах подготовили наш первый опыт настоящей музейной инклюзии, отменяющей искусственное разделение зрителей на «обычных» и «особенных»: несколько семей из этой группы согласились стать участниками «Семейных выходных» и новогоднего променад-спектакля «Мальчик и Луна» — наравне со всеми. Предупреждены были только актёры, ни один из которых не смог «вычислить» ребенка с аутизмом. Все дети были просто детьми.

Сегодня направление «Арсенал. Инклюзия» — это доступные адаптированные экскурсии-беседы на выставках, тифлокомментарии, тексты простыми словами (easy-to-read), тактильные модели, видеогиды на жестовом языке; проекты, доступные самым разным людям (инклюзивная школа волонтеров «Место встречи»). Это направление находится в непрерывном развитии, а его кураторы — в постоянном поиске новых форм взаимодействия с искусством и способов соединения разных людей между собой.

  • ИНКЛЮЗИВНЫЙ ПРОЕКТ КЛУБ «ВМЕСТЕ»
  • ИНКЛЮЗИВНЫЙ ПРОЕКТ «ВКЛЮЧЕНИЕ»

декабрь 2017 — ноябрь 2018

Через три года нашего общения с «Новыми возможностями» мы вместе пришли к мысли, что хотим сделать большой совместный проект. Мы знали, чего хотят сами ребята и их кураторы — свою выставку в Арсенале, танцевать и играть в спектакле — и предложили пойти на эксперимент: сделать все в современных форматах. Так появился клуб «Вместе», который мы придумали и сделали с Фондом «Культурная столица Поволжья». Участникам клуба предстояло попробовать себя в роли современных художников (выставка «Соседи?»), актеров иммерсивного спектакля «Бег по кругу и/или Длинный рассказ» и героев документального фильма «Что значит имя». Главным в этом проекте стала уникальность взгляда на мир каждого из участников, что важнее любых видимых особенностей и диагнозов: о них мы нигде ничего не говорили, оставляя все это за кадром. Нам в первую очередь был важен диалог очень разных людей, объединенных стремлением услышать и понять друг друга. Местом этого важного разговора стал Арсенал. Универсальным языком, стирающим любые барьеры, — современное искусство и современный театр. Все остальное имело второстепенное значение.

Проект был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Клуб «Вместе» вошел в шорт-лист государственной премии в области современного искусства «Инновация-2019» в номинации «Образовательный проект».

Выставка «Соседи?»

12 сентября — 2 декабря 2018

Куратор Лера Лернер (Санкт-Петербург)

Знак вопроса в названии выставки не случаен. Участники проекта — не соседи, живущие в одном доме, как это бывает в обычной жизни: они — молодые художники, которые в течение многих лет жили по соседству с современным искусством и решили заговорить на его языке. А еще этот знак вопрошает к соседству начинающих и именитых художников, чьи произведения оказались рядом — в соседних залах.

Идея этой выставки возникла почти сразу, во время самых первых встреч куратора Леры Лернер с участниками. Оказалось, что подъезд многоквартирного дома — тема, над которой интересно размышлять всем. Что это за место? Какое оно? И каким бы мы хотели его видеть? Ответом стала идея модернизировать подъезд, расширив его функции.

Всего было создано 20 оригинальных художественных высказываний. Среди произведений — узнаваемые практики обмена и создания общего, привычные для жителей современных многоэтажек: украшение цветами, картинами, стихами.

Но чем очевиднее прием, тем более внимательного всматривания он ждет, чтобы обнаружить свою уникальность. Так из привычного устройства связи с жильцами «Домофон» Андрея Носова превратился в генератор ответов на любые вопросы.

Розовая дверь — не вход в квартиру, а еще одна саунд-инсталляция, в которой мы слышим голос автора. Художник Наталья Толмачева соединила в своей песне собственные стихи о романтической любви и «Лунную сонату» Бетховена: мечты угасающего композитора о любви входят в резонанс со стихами начинающего художника, приоткрывая дверь в пространство внутренней свободы.

В этом придуманном художниками подъезде были опробованы и совсем новые подходы к обживанию и присвоению публичного пространства: высокотехнологичное кресло-монстр, песочница с функцией горизонтального монумента, запах апельсина, видео-арт.

Многие работы выставки-подъезда интерактивны и направлены на вовлечение зрителя, соучастие.

Всё, что увидели зрители, было сделано с любовью, в ожидании взаимности, отклика, диалога. И это художникам удалось. По признанию зрителей, сюда хотелось возвращаться, радоваться случайным знакомствам, делиться своими мыслями: в беседе или в посланиях, оставленных художникам в почтовых ящиках.

Спектакль «Бег по кругу и/или Длинный рассказ»

Режиссёр Лев Харламов

Идея этого спектакля выросла внутри Театральной студии проекта. Диалоги режиссера с участниками помогли найти главные слова направления: коммуникация, диалог, взаимодействие, внутренняя свобода. Они стали основой всех творческих процессов и внутренних трансформаций тех, кто в них был включен.

С самого начала работы Студии был расширен круг «собеседников»: в него вошли студенты 4 курса Нижегородского театрального училища и сотрудники Арсенала. Импульсом к общению во время актерских тренингов становились разные литературные тексты. В их числе — сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Она была выбрана всеми как лучшая для актерских упражнений и спектакля. Его форма и название были найдены в главе «Бег по кругу и длинный рассказ».

Длинный стол. За ним собрались 30 человек: актеры и зрители сидят вперемешку. Во главе стола — место Шляпника. В его конце — место Ореховой Сони: только у нее есть право прервать разговор собеседников в любом месте, позвонив в колокольчик. А еще это знак смены места, а с ним и получения роли Сони или Шляпника, который достает из шляпы один из 30 эпизодов сказки; он-то и становится темой для нового разговора, личных историй и размышления о собственных скрытых «особенностях», несовпадениях и созвучиях со столь разными собеседниками.

Продолжительность спектакля зависит от действий участников: время становится художественным приёмом. Основная идея спектакля была в том, чтобы люди, оказавшись за одним столом, не знали, кто есть кто, и воспринимали друг друга без каких-либо ярлыков, полагаясь только на свое непосредственное восприятие происходящего — вокруг и внутри себя.

Отзывы зрителей о своем участии в спектакле можно прочитать здесь.

Документальный фильм «Что значит имя»

Режиссёр Катя Магуськина

Этот фильм даёт возможность увидеть, услышать, почувствовать то, каким Клуб «Вместе» был изнутри и тех, кто был в нём. В фильме много разных людей, имён, историй. Среди них – Роза  – имя той, что стала главной героиней. Роза – художник, философ, благотворитель. Она бывает резка, но всегда честна и открыта в своих рассуждениях. Это удивительная история удивительного человека.

Этот фильм — рассуждение о понятии нормы в современном обществе, о том, что такое любовь и ответственность. Этот фильм о том, как мы все похожи и какие мы разные, и — как это обычно бывает в документальных фильмах — этот фильм обо мне. Фильм снимался полгода. Мы отсняли больше 100 часов материала, и было очень трудно выбирать. 50 минут, которые получились в итоге, — это огромная работа.

Катя Магуськина

ноябрь 2018 — ноябрь 2019

Главное слово этого проекта — «синтез». Он во всём. В соединении современного искусства и современного театра. В смешении разных жанров и творческих методов. В сотворчестве театральных режиссёров и современных художников, профессиональных актёров и музыкантов, музейных сотрудников и участников Клуба «Вместе». В объединении людей разных поколений и носителей разных языков — русского и русского жестового.

Проект был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Воспоминание о ярмарке, которой никогда не было

Спектакль-променад по выставке Ивана Плюща «Механизм бессмертия» для детей 3–12 лет и родителей

Исполнение на двух языках: русском и русском жестовом

Режиссёр Варвара Обидор

«Где же я видел такую карусель? Может быть, во сне? Или в детстве на ярмарке? А может быть, это мое воспоминание, украшенное картинками из чужих рассказов, фильмов и книг? Я помню, как однажды на ярмарке прямо около такой вот карусели я встретил девочку… и не смог с ней заговорить…» Эта история — про любовь, про дружбу, про фокусы, которые готовит нам жизнь. Здесь — на ярмарке, которая развернулась прямо на выставке Ивана Плюща — исполняются желания, а чудеса случаются на каждом шагу.

Проиграть видео

Постановочная группа:

Режиссер: Варвара Обидор

Автор сценария: Катя Магуськина

Адаптация текста на жестовый язык: Андрей Савушкин, Митя Моровов

Костюмы: Елена Кондратьева, Елена Шилова

Свет и звук: Александр Неганов

Актеры:

Варвара Обидор, Андрей Савушкин, Екатерина Беляева, Никита Намаконов, Ольга Мисюкевич, Митя Моровов

Видеоверсия спектакля:

Андрей Скворцов

Неартикулируемая антропология, или Странная белая птица представляет бесполезность слов

Спектакль в экспозиции выставки Андрея Оленева «Ноша»

Режиссёр Лев Харламов

Этот спектакль весь построен на синтезе – жанров, тем, идей, творческих методов и подходов, поколений и взглядов на жизнь, исторических эпох, социальных групп, источников вдохновения…

«Театр одного художника» или соединение современного искусства и современного театра – центральная идея проекта. В своих размышлениях большая творческая группа отталкивалась от новой масштабной инсталляции Андрея Оленева «Ноша». Вокруг нее разворачивается все сценическое действие, в котором также возникают образы из более ранних работ художника.

Этот проект – уже не первый опыт Арсенала в создании спектакля внутри экспозиции [1]. Музейное пространство, в котором происходит действие, открывает новые возможности театру, вышедшему за рамки сценической коробки.

Синтез происходит и на уровне состава участников проекта. Здесь встретились те, кого зрители помнят по спектаклю Льва Харламова «Бег по кругу и/или Длинный рассказ» (проект «Клуб «Вместе») с новыми участниками Театральной студии проекта «Включение», профессиональными актёрами и музыкантами, специалистами Арсенала. Почти год они провели вместе в различных актёрских, танцевальных, речевых тренингах, в изучении жестового языка и диалогах о современном искусстве. Главными результатами этого творческого процесса стали взаимообмен творческими навыками, открытие в каждом новых способностей, широкий спектр тем и вопросов, возникающих при такой инклюзии. Разный же возраст и опыт участников постановочной группы обеспечил широкий подход, неограниченный рамками картины мира одного поколения.

В спектакле драки чередуются с хореографией, импровизация с дотошно выстроенной партитурой, рок с мини-оперой, жестовый язык с подиумным дефиле, а текстовой основой стали стихи Василия Кандинского из сборника «Звуки», возвращая первоначальную идею «театра художника», впрочем, скорее случайно, чем намеренно…
Конечно, спектакль в высокой степени экспериментален. Это поиск языка, поиск диалога, размышление о человеке, о его социальном становлении, о трудностях, которые возникают на его пути и о той ноше, которую везём мы за собой как опыт собственной жизни и как опыт всего человечества. Но размышление это скорее «бесшабашное», «необязательное» и отчасти «безответственное», как и все встречи большой творческой компании взрослых, шумных и таких разных людей, объединившихся вместе на территории современного искусства.

Лев Харламов

Проиграть видео

Постановочная группа:

Режиссёр: Лев Харламов

Художники спектакля: Павел Плохов, Ольга Дружкова

Художник по костюмам: Марина Печекладова

Художники по реквизиту: Ольга Дружкова, Павел Плохов

Композитор: Иннокентий Харламов

Хореографы: Дарья Ткаченко, Анна Помысухина

Музыкант: Александр Варворкин

Свет и звук: Александр Неганов

Актеры:

Анна Помысухина, Дарья Ткаченко, Арина Макунина, Ольга Мисюкевич, Кирилл Кустов, Владимир Хохлов, Ольга Балушева, Татьяна Диденко, Марина Аверина, Марина Белоногова, Андрей Носов, Алексей Старков, Митя Моровов.

1. С 2016 по 2019 год в Арсенале было создано пять спектаклей в рамках проекта «Театр одного художника»: «Вязаник»  и «Мальчик и луна»   (режиссёр: Лев Харламов) на выставке Леонида Тишкова «Взгляни на дом свой»; спектакль «Царство в сундуке» (режиссёр: Варвара Обидор) на одноименной выставке Дмитрия Цветкова; интерактивный спектакль-путешествие «Сказки Вселенной» (режиссёр: Дмитрий Марков) по выставке Ростана Тавасиева «Космопорт «Стригино 3»; «Воспоминание о ярмарке, которой никогда не было» (режиссёр: Варвара Обидор) на выставке Ивана Плюща «Механизм бессмертия». Во всех этих спектаклях играли исключительно профессиональные актеры