Один из главных парадоксов ренессансной культуры состоит в ее одновременном стремлении подражать античности, то есть в обращении к прошлому, и остром чувстве современной жизни. Освоение классики было для итальянских художников не столько самоцелью, сколько средством, с помощью которого они приближались и к острохарактерной натуре, и к идеалу. Лучший пример классического чувства формы и абсолютной свободы от копирования античного образца дает творчество основателей флорентийского Возрождения — Донателло, Брунеллески и Мазаччо. Кроме того, принципиальным значением для художника раннего Ренессанса обладал адресат его искусства: архитектура соотносила себя с пропорциями человеческого тела и воспитывала в нем гармоничный дух, живопись учитывала положение зрителя в пространстве и его повседневный опыт.

Тем не менее, античность была для эпохи Возрождения незаменимым поставщиком образов и идей, без которых почти нельзя было обойтись в политической риторике и культуре памяти, при украшении загородного дома и брачного покоя — и даже церковного интерьера, а свежие археологические открытия незамедлительно находили отражение в искусстве, делая его актуальным. На лекции мы попробуем разобраться, каким образом в ренессансном искусстве уживались любовь к древности и жажда новизны, копирование антиков и оригинальность замысла, зачем наделялась новыми смыслами классическая мифология, какие приемы и жанры античного искусства казались особенно важными людям Возрождения, и почему для них они выглядели современно.

О лекторе: 

Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по истории искусства итальянского Возрождения.

Билеты

12+