В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) состоялось открытие выставки «Вокруг импрессионизма», где представлено одно из главных сокровищ Пушкинского музея — собрание нового западного искусства, связанное с именами великих московских коллекционеров Щукиных и Морозовых, а также их современников. Проект, подготовленный для Арсенала, филиала Пушкинского музея в Нижнем Новгороде, впервые предлагает познакомиться с жемчужинами этого собрания в столь масштабном объеме.
В экспозиции представлены более 30 шедевров живописи и скульптуры ведущих европейских мастеров-новаторов 1870–1910-х годов. Среди них — работы Эдуарда Мане и Клода Моне, Поля Сезанна и Поля Гогена, Огюста Родена и Эмиля Антуана Бурделя.
1870–1910-е годы — эпоха сложения эстетики нового искусства. В истории Франции — родины нового искусства — эти четыре с лишком мирных десятилетия получили название belle époque — «прекрасная эпоха». Импрессионизм открыл череду новаторских направлений, которые сделали это время наиболее насыщенным экспериментами не только в живописи и скульптуре, но и в музыке, литературе, философии. Если в 1870-е годы художественный язык импрессионизма воспринимался как вызов, то уже к 1900-му работы 60-летних Моне и Родена официально представляли Францию на международных выставках. Новаторское искусство стало востребованным на мировом уровне, привлекая внимание коллекционеров со всего света, в том числе из России, — страстного Сергея Щукина и его младшего современника, вдумчивого и неторопливого Ивана Морозова. Значительная часть собраний этих великих московских меценатов начала ХХ столетия хранится сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Олег Беркович, заместитель губернатора Нижегородской области: «История импрессионизма — яркий пример того как быстро из скандала искусство может перейти в разряд классики. Всего за тридцать лет это направление, перевернувшее представления о живописи, стало визитной карточкой Франции на международных выставках. Сегодня, когда современное искусство нередко критикуют и объявляют «не искусством», стоит вспомнить судьбу импрессионизма, которая учит нас: чтобы оценить явление по достоинству, нужно время. И это делает новую выставку в Арсенале невероятно актуальной».
Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки: «Подготовить выставку, представляющую одну из наиболее важных частей нашей коллекции, — непростая задача. Нижний Новгород уверенно вошел в число культурных столиц России, и публика здесь сведущая и взыскательная. Специально для этого проекта многие знаменитые картины и скульптуры временно покинули свои традиционные места в постоянной экспозиции нашего музея. В работе мы ориентировались на опыт ведущих мировых музеев, также активно работающих со своими региональными филиалами.
Выставка в Нижнем Новгороде — это и воспоминание о дореволюционных временах, когда великие меценаты Щукины и Морозовы, непременные гости знаменитой ярмарки, создавали свои коллекции. Разумеется, это и полноценное знакомство с привлекавшей их художественной жизнью Парижа и опытами европейских живописцев-новаторов. И, наконец, это веха в истории Арсенала — филиала Пушкинского музея, одной из сильнейших арт-институций России, идущей в ногу со временем».
Выставка предлагает взглянуть на этот насыщенный событиями период с разных ракурсов — извне и изнутри. Экспозиция включает пять разделов, важных для всестороннего понимания времени и идей, навсегда изменивших мировой художественный язык.
В первой части зрителя ждет своеобразное «знакомство» лицом к лицу с героями эпохи — именитыми и безымянными. Следующая история связана с образом городской повседневности и его отражением в восприятии мастеров эпохи импрессионизма. Далее — по контрасту — мир уединения и созерцания, в котором художники-новаторы сосредоточенно искали драгоценные нюансы восприятия. Путешествия — тема четвертого раздела — дарили мастерам обновленное восприятие формы, цвета и света. И, наконец, в завершении выставки показано, как новый язык искусства помогал выстроить отношения с традицией, почувствовать свое место в истории — реальной или вымышленной.
Выставка работает с 28 апреля по 26 июля 2026 г.: вторник–воскресенье с 12:00 до 20:00. С 1 по 11 мая Арсенал работает без выходных (12 мая — выходной).
Стоимость билета: 500 рублей — полный, 300 рублей — льготный. Приобрести билеты можно онлайн и в кассе музея. Доступно по Пушкинской карте.
К выставке будут приурочены события параллельной программы: концерт, лекции, экскурсии и тематические занятия для взрослых и детей.
- 29 апреля, 19:00 — лекция Риммы Газе «Импрессионизм: как впечатление превратить в искусство»
- 19 мая, 19:00 — лекция куратора выставки Анны Познанской «На пути к импрессионизму: живопись скандинавских стран на рубеже ХIХ–ХХ вв.»
- 28 мая, 19:00 — концерт вокальной и фортепианной музыки Клода Дебюсси в исполнении студентов и преподавателей Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки
- 4 июня, 19:00 — лекция куратора Натальи Кортуновой «Огюст Роден. Революция в скульптуре»
- 25 июня, 19:00 — лекция музыковеда Ксении Ануфриевой об импрессионизме в музыке
- 10 июля, 19:00 — лекция куратора Алексея Петухова об импрессионизме в живописи
- 25 июля, 19:00 — лекция искусствоведа Ильи Доронченкова об исследованиях импрессионизма
События к выставке пройдут в киноконцертном зале Арсенала (левое крыло, 2-й этаж).