Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Вечное барокко. Из XVII в XXI век». В экспозиции прослеживается связь мотивов искусства XVII–XVIII столетий и современности.
Погрузиться в образность барокко позволят произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию. Экспозиция выстраивается как своеобразный диалог между эпохами: в одном пространстве можно познакомиться с наследием великих мастеров прошлого — Рембрандта, Яна ван Бейлерта, Антониса ван Дейка, Джузеппе Галли Бибиены, Стефано делла Беллы — и с работами современных российских художников, вдохновленными эстетикой барокко.
Барокко — это большой стиль, который зародился в Италии в конце XVI века. Он известен экспрессивной выразительностью, масштабными композициями, сложными замыслами и пышными деталями. Неслучайно итальянское слово barocco в переводе означает «вычурный», «странный». Со временем барочный дух проник в искусство всей Европы. Стал он популярным и в России, где получил особую национальную интерпретацию. Впоследствии мода на барокко постепенно угасала, что, однако, не привело к исчезновению его элементов из искусства, поскольку феномен этого стиля гораздо глубже просто художественного течения. Он отражает особый образ мысли и мировоззрение, оставаясь актуальным благодаря драматизму, характерной выразительности, использованию символов и аллегорий.
Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» объединяет произведения западноевропейского искусства эпохи барокко, в том числе работы таких важных художников, как Ян ван Бейлерт и Стефано делла Белла, полотна представителей мастерских Массимо Станционе и Карло Чиньяни, гравюры на основе произведений Рембрандта Харменса ван Рейна, Аннибале Карраччи, Карло Маратты, Джузеппе Галли Бибиены, а также памятники русского барокко и насыщенные барочным духом работы современных отечественных авторов. Ключом к пониманию вневременного характера барокко станут гравюры из собрания Пушкинского музея. На них изображены аллегории пяти чувств — назидательные метафорические вариации на тему, распространенную в изобразительной традиции XVII–XVIII веков.
Аллегорическое представление способов чувственного познания позволит зрителю «ощутить» эпоху барокко. Экспозиция завершается эффектной кульминацией, характерной для барочных театральных постановок, в которых тщательно продуманная сценография сочеталась со сложной машинерией, витиеватым слогом и подлинными страстями.
Дарья Колпашникова, кандидат искусствоведения, куратор выставки: «Наша выставка — не сухое воспроизведение страниц из энциклопедии истории искусств. Понимая, что невозможно исчерпывающе рассказать о таком монументальном явлении, как барокко, мы постарались создать атмосферное и зрелищное погружение в одну из самых сложных для постижения эпох. Надеемся, это позволит любому зрителю заинтересоваться культурой XVII–XVIII веков, по-новому взглянуть на современное искусство и его связь с историей, научиться ориентироваться в особенностях барочной эстетики и испытать воздействие произведений искусства всеми органами чувств».
Архитектурное решение экспозиции подготовлено нижегородским бюро [MISH] studio, не первый раз сотрудничающим с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди реализованных проектов бюро: архитектура выставки «Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых» и выставочной трилогии «Древний Египет. Искусство бессмертия», проходившей во Владивостоке, Новосибирске и Нижнем Новгороде; стенд «Музей года» на ярмарке современного искусства Cosmoscow и «посольство» музея в Научной библиотеке Томского государственного университета — «Кабинет Пушкинского».
Миша Маслов, архитектор, руководитель бюро: «Работая над проектом выставки, мы нарочито упрощали яркую фактуру барочных интерьеров, подчиняя ее экспонатам. В то же время мы сохранили знаковые мотивы эпохи и даже утрировали их в принципах построения пространства».
Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» вслед за масштабным трехчастным проектом «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», проходившим в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2021–2024 годах, продолжает знакомить зрителей с важнейшими вехами в истории искусства и приглашает к осмыслению их концепций. Выставка сопровождается обширной просветительской программой: зрители смогут посетить лекции ведущих специалистов Пушкинского музея, экскурсии, встречи читательского клуба, детские мастер-классы и тематические прогулки по выставке.
Соорганизатор выставки — ООО «Файнартвэй».
Организаторы выражают особую благодарность за поддержку проекта семье Иванушкиных и лично Сергею Александровичу Иванушкину.
Участники выставки
Российский национальный музей музыки; Музейный комплекс «Екатерининский» (Музей В.А. Тропинина); Музей-заповедник «Царицыно»; Московский музей современного искусства; Мультимедиа Арт Музей, Москва; Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник; Нижегородский государственный художественный музей; Музей AZ; ANNA NOVA GALLERY; галерея Futuro; галерея MYTH; галерея ART&BRUT; галерея pop/off/art; галерея «Гридчинхолл»; Pogodina Gallery; галерея Deep List; галерея a–s–t–r–a; галерея «Триумф»; галерея Марины Гисич; Nikolay Evdokimov Gallery; частные коллекционеры и авторы произведений.
На выставке представлены работы российских художников XX-XXI веков
София Акимова, Иван Архипов, Константин Батынков, Юлдус Бахтиозина, Сергей Берменьев, Евгения Буравлева, Алина Глазун, Владимир Григ, Олег Доу, Ирина Дрозд, Платон Инфанте-Арана, Франциско Инфанте-Арана, Денис Ичитовкин, Валерий Кацуба, Владимир Клавихо-Телепнев, Екатерина Ковалева, Ирина Корина, Нина Котел, Валерий Кошляков, Андрей Кузьмин, Александр Лавров, Антон Левин, Вадим Михайлов, Алексей Панькин, Александра Пацаманюк, Вера Петровская, Иван Плющев, Ульяна Подкорытова, арт-группа «Провмыз» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Елена,Самородова, Андрей Семенов, Дмитрий Сироткин, Вика Сорокина, Анна Ставиноженко, Милена Стрелкова, Полина Уварова, Егор Федоричев, Константин Фон Рибен, Саша Фролова, Фёдор Хиросигэ, Леонид Цхэ, Владимир Шинкарев, Александр Шишкин-Хокусай, Нестор Энгельке, Устина Яковлева.