You are currently viewing Аудиогид по выставке «Биография в объеме»

Выставка «Биография в объеме» посвящена скульптурным портретам культурных героев разных времен. Название выставки имеет двойной смысл: конечно, «объем» появляется вместе со скульптурой — трехмерным искусством, позволяющим рассмотреть произведение с разных точек зрения. Именно поэтому у выставки есть неформальный слоган — «обойди вокруг!», а каждая скульптура окружена яркими пунктирными линиями, подсказывающими маршрут осмотра. Но дополнительный объем возникает от того, что эта выставка высвечивает множество биографических или смысловых связей между героями: кто-то о ком-то писал, кто-то с кем-то сотрудничал, кто-то у кого-то учился. Все эти связи создают ощущение единства контекста и цельности истории культуры. Погрузиться в этот контекст нам помогают фрагменты с аналитическими или эмоциональными, а иногда даже поэтическими цитатами из текстов, рассказывающих о героях выставки.

Выставка посвящена станковой скульптуре, и почти все работы установлены на подставках, имитирующих станок скульптора. Благодаря этому экспозиционному решению, мы будто попадаем в мастерскую скульптора, чтобы поразмышлять, как и почему у мастера возникла та или иная трактовка известной личности.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Слушать аудиогид полностью

Или частями

Опекушин Александр

Модель памятника А.С. Пушкину в Москве

1880–1909

Бронза, литье

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Мы привыкли смотреть снизу вверх на этот известнейший памятник Пушкину, созданный скульптором Александром Опекушиным. Монументальная скульптура, настроенная на определенный угол зрения, создается по своим законам — порой скульпторам приходится сознательно искажать пропорции памятника, чтобы снизу, с большого расстояния он смотрелся гармонично. Уменьшенная в десять раз модель работы Опекушина, представленная у нас на выставке, имеет правильные пропорции, она позволяет нам взглянуть на поэта практически вровень и, наконец, рассмотреть его как следует.

Эта работа — пример того, чем отличается монументальная скульптура от станковой. Памятник создавался для того, чтобы передать величие Пушкина, его значение для русской культуры. Поэтому скульптор создал торжественный, романтический, но при этом идеализированный и обобщенный образ, разумеется, сохранив при этом портретные черты поэта. Такой подход характерен не только для монументальной скульптуры, но и для того времени, когда создавался памятник. В 80-е годы XIX века русскому искусству была свойственна эклектика. Так и в работе Опекушина сочетаются традиции академизма, романтизма и реализма.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Беклемишев Владимир

А.С. Грибоедов в кресле

Начало XX в.

Бронза, литье

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Александр Сергеевич Грибоедов, как и Пушкин, это личность, чья ценность для русской культуры не подлежит сомнению. Скульптурный портрет Грибоедова — также уменьшенная копия памятника, установленного на деньги русской колонии в 1912 году в Тегеране, где погиб Александр Сергеевич. Это произведение также могло бы быть более пафосным и обобщенным, как памятник Пушкину, тем более что у автора работы Владимира Беклемишева был опыт работы в жанре монументальной скульптуры. Но эта скульптура была создана позже, чем памятник Пушкину — на рубеже XIX–XX веков, когда в искусстве допускалась более свободная и эмоциональная трактовка образов. Поэтому и образ Грибоедова получился более неформальным. Герой сидит в естественной непринужденной позе, детали его одежды четко указывают на эпоху. При этом общее настроение скульптуры — задумчивое лиричное и даже меланхоличное, что характерно для времени ее создания. Однако эта задумчивость и меланхоличность была свойственна и самому Грибоедову — именно об этом написал в Пушкин в своей статье «Путешествие в Арзрум», отрывок из которой размещен в экспозиции.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Бебенин Виктор

А.Г. Варламов и его муза

1979

Бронза, латунь, медь, дерево

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

В истории искусства есть огромное количество примеров, когда художник создает портрет художника. Эта работа относится к их числу. Ее создал нижегородский скульптор Виктор Бебенин, а моделью стал художник Алексей Григорьевич Варламов. Одна из самых известных его работ, по которой многие поколения советских школьников писали сочинения — «В.И. Ленин с детворой». Однако Алексей Григорьевич был известен еще и тем, что был охотником и страстным любителем собак породы русская псовая борзая. Эти собаки были его спутниками всю жизнь, они же встречали гостей в его мастерской, их же он и рисовал с большим вдохновением. Именно поэтому Виктор Бебенин изобразил своего старшего товарища за работой над портретом его главной музы — охотничьей борзой собаки.

Бебенин, склонный к экспериментам и неформальному подходу, использовал для создания этой скульптуры разные материалы и техники: если портрет самого Варламова выполнен из бронзы и вполне реалистичен, то плоский элемент, имитирующий холст с изображенной на нем собакой, сделан из меди, а подставка для него — это, скорее всего, какой-то готовый найденный объект. Такое сочетания позволило создать очень необычную, неформальную и живую работу, сразу привлекающую внимание.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Предеин Николай

Скульптурный портрет С.П. Дягилева

2007

Бронза, позолота, литье, подставка – долерит

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Эта небольшая статуэтка была создана с определенной целью — в качестве приза Международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», состоявшегося в 2007 году. Получив заказ на создание приза, скульптор Николай Предеин решил его в портретном ключе, однако этот портрет Дягилева получился очень необычным. Работа выполнена из бронзы и покрыта позолотой, чтобы соответствовать своему назначению — быть ценным призом. Однако сам образ Дягилева в трактовке автора лишен пафоса, он одновременно лиричен и ироничен. Цилиндр с вытянутой тульей создает ощущение гротеска, а знаменитое пальто с меховым воротником прикрывает сутулые плечи усталого и полного сомнений человека. Ключ к пониманию этого образа, конечно, сама личность Сергея Павловича Дягилева — величайшего культурного менеджера своего времени, заставившего весь мир узнать и полюбить искусство России. Дягилев, обладая энергией творческого созидания, вовлекал в круговорот своей деятельности множество других талантливых людей, с которыми его связывали сложные, не всегда ровные отношения. О неоднозначности его характера пишет в своих воспоминаниях художник Александр Бенуа, и эту неоднозначность хорошо удалось передать скульптору Николаю Предеину. Особое своеобразие образу придает то, что автор работы использовал выразительный язык, свойственный дягилевской эпохе – не приглаженный, дробный характер лепки, когда мы словно видим мазки, возникшие под пальцами мастера. Может быть, это осознанная стилизация, а может быть, замечательное совпадение и талант скульптора, угадавшего настроение и стиль того времени.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Гинцбург Илья

И.К. Айвазовский

1898

Гипс тонированный

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Это скульптурный портрет известного русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Его творчество настолько широко известно, что в нашей стране вряд ли есть кто-то, кому нужно объяснять, кто такой Айвазовский. Однако далеко не все знают, что свои романтические полотна Иван Константинович писал не с натуры, как может показаться, а по памяти, сохраняя воспоминания об эффектных видах разных побережий и морей на долгие годы.

Портрет Айвазовского создал скульптор Илья Яковлевич Гинцбург. Он же позже стал автором памятника, установленного в Феодосии, на родине художника. Тот монумент отличается от представленной у нас скульптуры, там Айвазовский изображен сидящим. Но и работу из нашей экспозиции тоже легко представить в виде памятника, ведь в ней есть те же характерные для монументальной скульптуры особенности — торжественность, обобщенность и идеализация образа, очищенность портрета от ярких индивидуальных черт при сохранении портретного сходства.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Неизвестный скульптор

Бюст В.К. Шебуева

XIX в.

Гипс тонированный

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Если в первом зале все персонажи изображены в полный рост, то этот зал посвящен скульптурным бюстам.

Это портрет Василия Кузьмича Шебуева, русского художника, одного из ведущих мастеров позднего классицизма и академизма. Вся его жизнь была связана с петербуржской Академией художеств, куда он поступил учиться в возрасте всего пяти лет. Закончив обучение, он сам начал преподавать в звании академика по классу исторической живописи и в конце концов стал ректором живописи и ваяния. Именно ему принадлежит пособие по анатомии для учеников Академии.

Работая с молодежью, Василий Кузьмич часто становился моделью для ученических работ. Автор этого скульптурного портрета неизвестен, но его также мог создать кто-то из учеников Академии художеств.

Эта работа, характерная для эпохи позднего классицизма, напоминает древнеримские бюсты, где голова, плечи и грудь модели переходят в геометрические формы. Такие портреты, как правило, довольно точно передавали черты лица. И неизвестному автору этой работы тоже удалось передать портретное сходство. Об этом мы можем судить по другим изображениям Шебуева, в том числе и по автопортрету с гадалкой, написанному им в молодости во время поездки в Италию.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Лебедева Сарра

Портрет Д.П. Штеренберга

1943–1944

Гипс тонированный

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

На этой выставке мы с вами видели бронзовые скульптуры, а теперь перед нами работа, только имитирующая бронзу — это гипс, тонированный двумя слоями краски: бронзовой и краской под патину. Скульптор Сарра Лебедева создала интересный и выразительный портрет интеллигентного, задумчивого и немного усталого человека. Это Давид Петрович Штеренберг, художник, сыгравший важную роль в развитии искусства и даже музейного дела в России. Свою юность он провел во Франции, где был обитателем знаменитого творческого фаланстера «Улей» и общался со многими значимыми художниками того поколения. А вот в послереволюционные годы он жил в России и работал в Отделе изобразительного искусства народного комиссариата просвещения (сокращенно — Изо Наркомпроса). Он руководил специальной комиссией, которая закупала у современных русских художников, в первую очередь авангардистов, работы, а потом распределяла их по провинциальным художественным музеям. Благодаря этому прекрасные собрания появились в Екатеринбурге, Самаре, Нижнем Новгороде и других городах.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Конёнков Сергей

Композитор М.П. Мусоргский

1953

Мрамор

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Эта работа авторства Сергея Тимофеевича Коненкова хорошо отражает общее торжественное и пафосное настроение того времени, когда она была создана — 50-е годы XX века. Скульптор Коненков в те годы создал целый ряд скульптурных портретов известных культурных деятелей разных времен — Пушкина, Толстого, Маяковского… Одним из его героев стал и композитор Модест Петрович Мусоргский, чья величественная музыка созвучна настрою этой эпохи.

Конечно, работая над скульптурой, Коненков опирался не на личные впечатления, а на работы других авторов, в том числе на знаменитый портрет кисти Ильи Репина. При этом сразу бросается в глаза, насколько величественный образ, созданный Коненковым, отличается от портрета Репина, где Мусоргский изображен несчастным, больным и немного жалким. Возвеличивая композитора, Коненков будто не стремится достичь правдоподобия, а хочет воздать должное таланту человека и в конечном итоге создает скорее портрет музыки, нежели ее создателя.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Гусев Павел

Портрет художника О. Бордея

1967

Бронза, гранит

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Это еще одна работа, созданная художником про художника. Создал ее нижегородский скульптор Павел Иванович Гусев. Его работы хорошо известны землякам — это и монумент морякам Волжской военной флотилии у Речного вокзала, и памятник Н.А. Добролюбову на Большой Покровской, и памятник Ивану Кулибину в Кулибинском парке.

На этот раз моделью Гусева стал его современник и земляк художник Олег Григорьевич Бордей, которого уважали и как талантливого пейзажиста, и как мудрого сдержанного интеллигентного человека. Эти особенности характера Бордея хорошо удалось передать скульптору.

В портрете заметны черты, свойственные импрессионизму: и неровный, невыглаженный характер лепки, который передает детали как бы намеком, и даже сама форма скульптуры, которая выглядит будто незаконченной. Все это передает настроение момента, мгновенного впечатления о человеке.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Трубецкой Паоло

Скульптурный портрет Л.Н. Толстого. Бюст

1899

Гипс, отливка

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Автор этой работы — Паоло Трубецкой, внебрачный, а потом узаконенный сын русского князя, выросший и начавший творческую карьеру за границей. Приехав в Россию будучи уже взрослым, он влился в культурную жизнь Санкт-Петербурга, участвовал в выставках художественных объединений «Мир искусства», «Товарищество передвижных выставок» и «Союз русских художников», работал над памятником Александру III.

В период своей жизни в России Трубецкой познакомился со Львом Толстым и много портретировал его. Перед нами — один из таких портретов, созданный в русле импрессионизма, передающий впечатление, которое произвела на скульптора личность Толстого. В отличие от классической формы бюста, изображающей модель по плечи, в этой работе Толстой изображен по пояс. Это решение дает скульптору возможность показать свободную позу писателя, независимый разворот плеч и скрещенные руки.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Фредман-Клюзель Борис

Скульптурный портрет В.Ф. Комиссаржевской в жизни. Бюст поясной

Начало XX в.

Бронза, литье

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Вера Федоровна Комиссаржевская, знаменитая русская актриса, создавшая в театре галерею сильных женских образов, так или иначе поднимающих тему прав и свобод женщин. Она была властительницей умов или, как сказали бы сейчас, лидером мнений, человеком, рождающим новые смыслы и формирующим новые сообщества.

Яркую независимую индивидуальность Комиссаржевской удалось передать автору портрета Борису Оскаровичу Фредман-Клюзелю, скульптору первой половины XX века.

При создании этой работы автор использовал разные приемы: если лицо Веры Федоровны выполнено в академической манере, то платье и прическа скорее напоминают импрессионизм, мы видим открытую неровную лепку, когда даже в бронзовой отливке все еще можно проследить движение пальцев художника. Этот выразительный язык подчеркивает живую непосредственность портрета Комиссаржевской.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Народицкий Давид

Скульптурный портрет М.М. Плисецкой. Бюст

Середина XX в.

Мрамор, вырубка, шлифовка, полировка

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Скульптор Давид Иосифович Народицкий выбрал благородный мрамор для того, чтобы создать портрет одной из величайших русских балерин XX века — Майи Плисецкой. Как яркая личность и интересная модель Майя Михайловна много раз вдохновляла художников на создание живописных и скульптурных работ.

Как и в случае с портретом Веры Комиссаржевской, в этой скульптуре мы можем увидеть использование разных приемов. Удлиненная шея, гордая посадка и поворот головы женщины вызывают в памяти устойчивое выражение «лебединая шея» и напоминает о знаменитом хореографической миниатюре «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса. Когда-то она стала одной из первых ролей маленькой Майи.

Мраморное лицо, шея и плечи отполированы, чтобы передать гладкость и шелковистость кожи балерины. В области платья скульптор оставил мрамор почти необработанным, чтобы создать впечатление легкости и воздушности. А вот волосы выполнены в модернистском ключе, они напоминают вспаханные борозды русских полей или сложные геометрические узоры.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Повзнер Александр

Мамлеев

2019

Красная глина

Предоставлено автором

Заканчивает зал экспозиции, посвященный бюстам, самая новая работа на нашей выставке: портрет писателя Юрия Мамлеева был создан художником Александром Повзнером в 2019 году. Эта работ так же, как и портрет Василия Кузьмича Шебуева, размещенный в начале зала, по форме напоминает древнеримские бюсты. В случае с Шебуевым это было связано с эпохой, с академической традицией, в русле которой неизвестный художник создал портрет. В случае с работой Повзнера отсылка к античности приобретает другой смысл.

Портрет Мамлеева — один из серии портретов современных русских писателей, созданной Повзнером. Используя форму римского бюста, скульптор героизирует своих современников, создает некий пантеон небожителей литературы. Однако ряд деталей отличает портрет Юрия Мамлеева от классических образцов. Вместо мрамора художник использовал глину, а это, значит, что он не высекал скульптуру, освобождая ее из толщи камня, а лепил, заполняя ею пространство. Красный цвет и шершавая фактура обожженной глины придают портрету особую выразительность. Геометрическая форма, в которую переходит торс модели, выглядит немного громоздкой, лепка лица писателя — резкая, неровная, его черты — не приглажены, а будто наоборот акцентированы. Возникает ощущение, что художник немного иронизирует над своей собственной попыткой создать торжественное мемориальное изображение современного писателя на века.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Костромитин Андрей

Скульптурный портрет «М. Лиепа в роли Красса»

1971

Гипс, отливка

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Эта скульптура открывает еще один тематический раздел выставки, посвященный актерам и танцорам, изображенным в одной из своих известных ролей. Традиция таких портретов возникла в эпоху, когда театральные и балетные спектакли невозможно было снять на видео, чтобы сохранить для будущего красоту, своеобразие и значимость созданных актерами образов.

Автор этой скульптуры Андрей Костромитин запечатлел легендарного танцора Мариса Лиепу в роли Красса в балете «Спартак». О том, как складывался этот образ, Лиепа подробно рассказывает в своих воспоминаниях. Само произведение необычно тем, что мы не видим лица модели, оно скрыто сомкнутыми руками персонажа. Поэтому весь драматизм образа передается позой, пластикой, движением. Скульптор и живописец Костромитин в своих портретах всегда стремился передать не только внешнюю схожесть, но и внутреннюю жизнь портретируемого, а в данном случае — внутренний конфликт персонажа. Художнику удалось создать очень выразительное произведение, характеризующее образ, созданный Марисом Лиепой, и, в определенной степени, всю постановку Юрия Григоровича.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Иванов Дмитрий

Скульптурный портрет «Тамара Карсавина в роли Зобеиды»

1920-е годы, отливка — 1950-е годы

Фарфор, глазурь; отливка, роспись подглазурная кобальтом, надглазурная позолотой

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Эта изящная статуэтка напоминает о легендарной странице истории русского балета — дягилевских русских сезонах. Необычный скульптурный портрет самого Дягилева мы видели ранее, а теперь перед нами Тамара Карсавина — звезда балета. Здесь она изображена в роли Зобеиды из спектакля «Шехерезада». Этот спектакль — яркая иллюстрация организационных и творческих приемов Дягилева — вольное использование, почти цитирование музыки Римского-Корсакова, совместные усилия талантливых авторов по созданию либретто, авторская хореография Михаила Фокина, учитывающая характерные особенности каждого танцора, и, конечно, красочное экзотическое оформление от Льва Бакста… В итоге спектакль имел огромный успех и стал легендой дягилевских русских сезонов.

Впоследствии на Ленинградском фарфоровом заводе была выпущена целая серия статуэток, посвященных русским сезонам. Автор серии Дмитрий Иванов создавал их по фотографиям. Работы выпускались на заводе определенным тиражом, но раскрашивались вручную, поэтому внешний вид каждой статуэтки уникален. При оформлении этой фигурки использован кобальтовый синий и позолота — классические цвета фарфора Ленинградского завода.

Фигурки этой серии очень декоративны, их легко представить себе на трюмо в или в застекленном серванте. Они были очень популярны, поэтому выпускались на протяжении многих лет. Этот портрет Тамары Карсавиной — антикварная редкость, на профессиональных сайтах можно найти советы, как отличить настоящую статуэтку от подделки.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Мамонтов Савва

Скульптурный портрет Ф.И. Шаляпина в роли Демона. Бюст

1900

Гипс, отливка

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

Эта работа символически отсылает к очень важным для Нижнего Новгорода фактам и событиям. Ее автор — предприниматель, меценат и общественный деятель Савва Мамонтов. Именно он создал у себя в подмосковном имении знаменитый Абрамцевский художественный кружок, в который входили Валентин Серов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и многие другие талантливые художники. На Всероссийской торгово-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде Мамонтов представил павильон «Крайний Север», эта экспозиция вызвала огромный интерес и привлекла внимание к региону и потенциалу его развития. В отдельном павильоне, на площадке, прилегающей к основной территории выставки, Мамонтов экспонировал два панно Михаила Врубеля, продемонстрировав новый облик русского искусства.

Еще одной сферой интересов Саввы Мамонтова была опера, он на свои деньги ставил спектакли, за которые не брались государственные театры. Именно он покровительствовал молодому певцу Федору Шаляпину и помогал ему сделать первые шаги в оперной карьере.

Об этом сотрудничестве напоминает портрет Шаляпина в роли Демона, который создал сам Савва Иванович. Он увлекался скульптурой и дружил с Паоло Трубецким, чья работа также представлена на выставке. Влияние Трубецкого, а именно черты импрессионизма, видны и в портрете Шаляпина. Неровная лепка, буйные развивающиеся волосы, и общее лирическое и задумчивое настроение работы создают очень эмоциональный и непривычный образ молодого певца.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Ковыков В.

Скульптурное изображение фигуры И.М. Москвина в роли Луки

Начало XX в.

Гипс тонированный, отливка

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

В. Ковыков — единственный скульптор на этой выставке, о котором не удалось пока найти никакой информации. Даже имя его неизвестно. К поиску присоединились коллеги из других музеев, так что, может быть, выставка «Биография в объеме» станет поводом для нового открытия. Пока же про эту работу точно известно только то, что создана она в начале XX века и поступила в театральный музей из коллекции самого Алексея Александровича Бахрушина. А это значит, что в свое время этот купец, меценат и коллекционер счел ее заслуживающей внимания и отражающей важный эпизод в истории русского театрального искусства.

Эта работа, выполненная в реалистическом ключе, посвящена актеру Ивану Михайловичу Москвину и созданному им образу Луки из пьесы Максима Горького «На дне». Легендарному спектаклю Московского художественного театра в 2022 году исполняется 120 лет. Москвин создал в этой постановке собственную трактовку персонажа, отличную от замысла Горького. Если писатель задумывал Луку как отрицательного персонажа, то Москвин придал этому образу глубину и неоднозначность.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Судьбинин Серафим

Скульптурный портрет А.П. Павловой в роли Вакханки

1907

Бронза, литье, подставка — мрамор

Предоставлено Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина

При знакомстве с этой небольшой работой, как и везде на этой выставке, снова обнаруживаются интересные взаимосвязи с другими экспонатами. Так, автор скульптуры Серафим Судьбинин — родом из Нижнего Новгорода. Первоначально он был актером и так же, как и Иван Москвин, играл в первой постановке пьесы «На дне» — Судьбинин исполнял роль Сатина поочередно с К.С. Станиславским. Позже он решил полностью посвятить себя скульптуре и стал учеником и помощником Огюста Родена. Произведения Судьбинина пользовались успехом и выставлялись во многих городах мира.

В этой работе его моделью стала легендарная балерина Анна Павлова. И от нее мы тоже могли бы провести пунктирные линии к другим героям выставки. Ведь она так же, как Тамара Карсавина, была звездой русских сезонов Дягилева.

В скульптурном портрете Анна Павлова изображена в образе Вакханки. Это персонаж, воплощающий буйство и радость земной жизни, что отражается в открытой композиции скульптуры, ее экспрессивной динамике, летящей позе балерины. Античные драпировки задают особенный ритм и поддерживают ощущение стремительного танца. Судьбинину удалось не только уловить и запечатлеть секундное движение танцовщицы, передать уникальную пластику Павловой, но создать уравновешенную, устойчивую скульптуру, опирающуюся на одну точку.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Андрей Красулин

Бронза о Мандельштаме

2008

Бронза

Предоставлено автором и галереей pop / off / art

Когда скульптор Андрей Красулин узнал о том, что объявлен конкурс на создание памятника Осипу Мандельштаму, его первым побуждением было отказаться. Он никогда не любил памятники и сам жанр скульптурного портрета, говоря: «Не хочу лепить пиджаки». Соглашаясь участвовать в конкурсе, он знал, что не будет ни пиджака, ни прямых иллюстраций к стихам поэта. Конкурса Красулин не выиграл, но создал более 60 объектов, получивших общее название «Бронза о Мандельштаме».

Это произведение ассоциативно, не напрямую передает ощущение скульптора от поэзии Мандельштама. Здесь бронза переживает множество превращений, меняя цвет, размер и форму, символизируя то конфликт и разорванность, то надежду и зарождение жизни. Здесь можно увидеть и не выросший или уничтоженный сад, и древнее морское дно с раковинами, и пространство космоса, и сожженные листы бумаги. Все эти образы взаимодействуют друг с другом, рождая все новые смыслы. В авторской версии этого произведения объекты тоже размещались в песке, но четких указаний, как они должны быть размещены, не существует. Таким образом, Красулин оставляет простор для разных вариантов бытования своей работы и для зрительских интерпретаций.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий

Гутов Дмитрий

Вагнер

2010–2011

Металл, сварка

Предоставлено Stella Art Foundation

Выставка завершается произведением современного российского художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова — портретом композитора Рихарда Вагнера. Эта работа выполнена в технике, которую придумал сам художник: выбранное им известное графическое изображение превращается в объем с помощью металла и проволоки. Если это и скульптура, то очень необычная. Но это совершенно точно портрет! Причем восприятие этого портрета зависит от точки зрения зрителя. Глядя на него строго спереди, мы видим упорядоченное изображение, но стоит сделать два-три шага в любую сторону, как фигура распадается, и мы видим только бессмысленное скопление железок.

Такой прием, который Гутов использовал неоднократно, очень символично показывает, насколько меняется восприятие любой личности в зависимости от того, что нам о ней известно или неизвестно. Но в случае Рихарда Вагнера эта тема звучит особенно остро. Ведь Вагнер, чьи заслуги в истории музыки неоспоримы, был известен своими антигуманными принципами и высказываниями. Ни тот, ни другой факт невозможно забыть или игнорировать: поэтому композитор в сознании потомков, как и в работе Гутова, предстает то парадной, то неприглядной стороной.

Видео на русском жестовом языке

Проиграть видео

Тифлокомментарий