«Перерыв 15 минут» — масштабная выставка-исследование о труде и отдыхе в современной России и мире. В ней принимают участие более 30 художников, которые показывают живопись, скульптуру, видео, инсталляции и другие художественные объекты и делятся своим видением того, что такое труд и отдых сегодня.
Выставка в Нижнем Новгороде — это вторая, переработанная версия одноименного проекта, который демонстрировался в двух частях в залах Всероссийского музея декоративного искусства в Москве во второй половине 2020 года. Нижегородская версия отличается от московской составом экспонатов — в Арсенале в выставку интегрированы произведения Нижегородского государственного художественного музея.
Помимо работ современных художников и произведений из музейной коллекции на выставке представлены специально снятые видеоролики, каждый из которых состоит из интервью с представителями новых профессий. Герои рассказывают о своем трудовом опыте, способах отдыха и перспективах труда и отдыха.
Название выставки-исследования «Перерыв 15 минут» отсылает к кратковременному отдыху в трудовом процессе. Это спонтанное и неопределенное время, ускользающее от нашего внимания.
Труд и отдых — это тотальные состояния, свойственные всем и в значительной степени определяющие идентичность современного человека. Однако последние десятилетия, и особенно прошедший 2020 год, заставили усомниться в привычном универсальном понимании труда.
Экспозиция в Арсенале построена от «труда» к «отдыху»: проекты об истории труда, «бегстве» из офиса, возвращении к ремесленным практикам и цифровизации рабочего процесса сменяются произведениями о медитации, активном отдыхе, лени и ожидании.
Аудиогид
Видео на жестовом языке
Зал 1
Владислав Кручинский
Зина Исупова
Максим Ксута
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
Выставка открывается масштабной работой «Наикратчайшая история труда» Владислава Кручинского. Этот художник работает, в основном, в небольшом формате комикса или журнальной иллюстрации, но специально для выставки поместил своего персонажа Ф.В. Папса в пространство панорамы-триптиха. В основе работы сон, навеянный прочтением книги «Упразднение работы» американского анархиста и публициста Боба Блэка. Работа Кручинского затрагивает несколько ключевых тем в связи с трудом, прежде всего, человеческую исключительность и господство над природой в сфере труда.
Проблематика ручного человеческого труда и материальной культуры труда продолжается в работах Зины Исуповой и Максима Ксуты. Зина Исупова использует технику аппликации, с помощью которой изображает обыденные предметы и строительные инструменты в контрастной и яркой колористической манере. Эта техника позволяет задать максимально возможную дистанцию по отношению к изображенным объектам и воздать должное тяжелому ручному труду.
Объект «ломик-гвоздодер», или «Произведение труда № 1» Максима Ксуты действует как «камертон для настройки внимания зрителя на определенную эмоциональную волну восприятия», однако по сути затрагивает одну из ключевых проблем искусства и труда — что такое произведение искусства?
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 2
Предметы из собрания Нижегородского государственного художественного музея
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
В выставку в Арсенале включены произведения из собрания Нижегородского государственного художественного музея. Это и объекты декоративно-прикладного искусства, и бронзовые барельефы, и керамика, и графические работы. Все представленные произведения так или иначе созвучны основным темам выставки — это изображения трудящихся и отдыхающих. Воображаемый диалог между работами современных художников и предметами из собрания Художественного музея, с одной стороны, позволяет увидеть преемственность тем, а с другой — развитие художественного языка, при помощи которого та или иная тема раскрывается.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 3
Команда ТОЙ
Егор ТОЙ
Алексей Иорш
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
Команда ТОЙ исследует базовые различия, доминирующие в представлении о труде, и показывают живописный диптих о мужском и женском труде из серии «Бытовуха». А серия «Трудовые блудни» нижегородского художника-граффитиста Ерора Тоя — это своего рода дневник, который переосмысляет лозунговую природу повседневного (неофисного) труда: каждая работа сопровождается ироничным лозунгом, например, «Устал — отдохни!», «Сломал — почини!».
Алексей Иорш в своей графической серии размышляет о природе современного труда. Герои его работ — курьеры и дворники. Именно они оставались до последнего времени невидимыми в социальном плане: их не замечали, несмотря на их количество и яркую одежду. Однако 2020 год и пандемия изменили ситуацию.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 4
Мария Сафронова
Группа АВС
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Аудиогид
Офис, который некоторое время назад казался универсальной формой организации рабочего пространства, сегодня таковым более не является. При этом офисная эстетика и образ мышления остаются стилеобразующими для многих компаний. Этой теме посвящены графическая серия, живопись и инсталляция с живой золотой рыбкой художницы Марии Сафроновой, а также инсталляции группы ABC, в которую входят Максим Илюхин, Наталья Стручкова и Михаил Косолапов. Художники рассматривают офис как чистую форму труда, содержание которой в данном случае может быть практически любым. Сафронова документирует повседневность офисной жизни. Художники группы ABC, работающие с темой офисного труда с 2000-х годов, используют офисную мебель в качестве поверхности для своих художественных экспериментов: на столешницах они размещают графику и другие изображения.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 5
Вася Жаркой, Анастасия Пожидаева
Елена Артеменко
Вик Лащенов
Владимир Абих
Александр Образумов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Аудиогид
Авторы фоторомана «Московские страсти» (Вася Жаркой и Анастасия Пожидаева) подготовили для выставки специальный выпуск «Заказ» — историю про то, как группа друзей ввязывается в реализацию большого культурного проекта. Это еще один рассказ про современные формы занятости, для которых характерны непредсказуемость и большие риски, а также отчуждение и чувство бессмысленности.
Эта же тема оказываются в центре внимания лаконичной серии скульптур Work-in-progress и другой художницы, Елены Артеменко. Она объясняет: «Белоснежные самолетики из кусков мрамора становятся символом бесконечного, фрустрирующего, бесполезного процесса».
Видеоработа «Этажом выше поют песни, пока кто-то купается с дельфинами» Вика Лащёнова документирует ритуал офисных сотрудников, которые «успешны и обеспечены, но немного несчастны», а потому устремляются в лес, чтобы изгнать бесов дауншифтинга. Это еще одна попытка «починить» офисный стиль работы, будто бы с ним все уже в порядке, просто он неправильно функционирует.
Современным метаморфозам образа труда посвящена работа Владимира Абиха из «Черной серии». Его фотография с говорящим названием «TRUД» совмещает современную тягу к подлинности и советскую эстетику труда: это рефлексия на тему установки «быть настоящим, значит, трудиться». Будучи частью советского наследия, она оказалась интегрирована в актуальную культуру городских жителей.
В работе «Эффекты перехода» Александр Образумов нащупывает контуры будущего без труда через «очищение» языка современной корпоративной коммуникации от содержания — от типовых презентаций он оставляет исключительно визуальную составляющую. Это своеобразный ответ на вопрос о том, что нас ждет после общества труда.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 6
Игорь Самолет
Ульяна Подкорытова
Ростан Тавасиев
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Аудиогид
Блок работ про труд завершает произведение Игоря Самолета. Он создает «цифровой мешок, в который „складывает“ скрины от друзей и голосовые сообщения от мамы, где лейтмотивом звучит усталость от себя, работы и обстоятельств». Его работа документирует процесс выгорания, с которым многие столкнулись в результате коронавирусных ограничений и до них. В пространстве Арсенала мешок превратился в арку — портал, через который зритель должен пройти.
Одной из первых работ, открывающих раздел про отдых, является керамическая скульптура Ульяны Подкорытовой. Она представляет Гертруду Свирепую — так зовут героиню современного эпоса художницы. Она отдыхает и принимает некие водные процедуры. Звуковое сопровождение скульптуры — шепот, проговаривающий отложенные дела. Он создает среду, в которой утопает героиня, оставшаяся наедине с собой.
Важным сюжетом, связанным с отдыхом, является курорт как место, как место рекреации и восстановления сил. «Курортная» тема начинается работой Ростана Тавасиева. Ростан рассказывает о работе: «Она является частью инсталляции Future, показанной в Третьяковской галерее в далеком 2009 году. В тот момент я пытался понять, зачем нужны картины с пейзажами, если можно пойти погулять в настоящем лесу. И в качестве опыта попробовал впустить в классические пейзажи пылающих жирафов с полотна Сальвадора Дали. «Мужские космические апокалиптические монстры», как называл их сам автор, прекрасно устроились среди величественных гор и тоскливых равнин. Оказалось, что пейзаж может быть неплохим курортом для пылающих жирафов из подсознательного».
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 7
Икру Куваджима
Людмила Баронина
Родион Китаев
Сергей Горшков
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Аудиогид
Отдых, в отличие от труда, ассоциируется с особой формой деятельности — пассивностью и бездеятельностью, а также способом восприятия — если в труде человек предельно сосредоточен на задачах, то через практики рекреации он стремится «расфокусировать» внимание. Этому посвящены сразу несколько работ, одна из них — инсталляция российско-японского фотографа Икуру Куваджимы. В основе исследования Куваджимы перевоплощение — фотограф примерял на себя роль Обломова и пытался ответить на вопрос, что такое «обломовщина» — «чистая лень или стоическая мудрость».
Невозможности провести границу между трудом и отдыхом в современном мире посвящено масштабное панно Людмилы Барониной. Оно описывает процессы, которые могут быть обозначены и как трудовые, и как досуговые. Отдых, как она отмечает, уже давно напоминает конвейер.
К стереотипам об отдыхе обращается молодой художник Родион Китаев. В своих вручную вышитых коврах он деконструирует стереотипы, связанные с праздниками, пляжным отдыхом и туристическим походом. При этом художник разбирает стереотипы на составные элементы, которые начинают взаимодействовать друг с другом, что в свою очередь приводит к «сюрреалистичным» эффектам.
Стереотипы праздничности затрагивает инсталляция Сергея Горшкова, состоящая из деревянных предметов, каждый из которых представляет то или иное блюдо или напиток с праздничного стола. Материальность объектов, их фактура отсылают к неким универсальным представлениям о том, что такое праздник и радость.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 8
Михаил Плохоцкий
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
«Серой» зоне между трудом и отдыхом посвящена инсталляция Михаила Плохоцкого «Лишний элемент». Это многосоставный проект, в котором приняли участие одиннадцать художников. По замыслу Михаила, у каждого художника есть работы, которые «выпадают из экономической дихотомии «труд/отдых»: они не созданы для экспонирования и не приближают успех и признание, но тем не менее содержат в себе след некоего творческого импульса. Выставляя работы, среди которых есть графика, фотография, живопись, музыка, цифровое искусство и даже скульптура, автор проекта побуждает зрителей к поиску ответа на вопрос, в чем состоит этот творческий импульс и является ли он лишним элементом сегодня.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 9
Владислав Ефимов
СКБ «Прометей»
Сергей Филатов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
Три инсталляции — Владислава Ефимова, Сергея Филатова и СКБ «Прометей» — посвящены отдыху как рекреации и медитации, как концентрации на внутреннем состоянии человека и на собственном восприятии. Эти три проекта создают пространство трех комнат отдыха.
В инсталляцию Владислава Ефимова «Искать ветра в поле» встроены работающие вентиляторы, поверх которых размещены фотографии среднерусских пейзажей, напоминающие фотообои из комнат отдыха на заводах. Для Ефимова это размышление одновременно о роли техники в восприятии природы и о том, как устроено созерцание на природе в условиях технического прогресса.
Рекреационным эффектам переключения каналов восприятия посвящены работы СКБ «Прометей» и Сергея Филатова.
Проект СКБ «Прометей» «Диско» — это световая установка, позволявшая создавать визуальные эффекты, которые, по мнению разработчиков из «Прометея», должны были способствовать релаксации. Единственная разработка СКБ, получившая распространение на территории нашей страны, применялась как на дискотеках для активного отдыха, так и в комнатах релаксации на предприятиях.
Саунд-художник и музыкант Сергей Филатов представил новую звуковую инсталляцию «Созвучие и сопричастность 2.3», в которой затемненное пространство и смена звуковой среды создают условия для переживания опыта, отличного от труда и повседневности. Также инсталляция настраивает на исследование пределов восприятия звука, этот процесс художник называет «глубоким слушанием».
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 10
Дмитрий Шабалин
Роман Мокров
Соня Кобозева
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
Ряд работ обращаются к деятельностному характеру отдыха. Это, в частности, тотем Дмитрия Шабалина, который состоит буквально из предметов, напоминающих о различных практиках отдыха и отсылающих к различным аспектам «долгожданного отпуска». Тотем становится символом культа отдыха, расслабленности, игры и рекреации.
Рефлексии стереотипов посвящена видеоинсталляция «Если весел на работе, то на отдыхе игрив» Романа Мокрова. В жанре любительского видео с курорта он демонстрирует поверхность представлений о пляжном отдыхе — в этом смысле его произведение требует минимального комментария. «Практический интерес», присущий миру работы, здесь воссоздается, но с другим содержанием — это интерес не в реализации трудовых задач и изменении внешнего мира, а в следовании неким установленным на курортах правилам, поскольку именно такое следование позволит случиться тотальному отдыху и растворению в мире без труда.
Повседневности отдыха на пляже посвящена графика молодой художницы Сони Кобозевой из серии «Детские игры», для которой «отправной точкой становится какая-то деталь»: шезлонги, надувной круг или просто чьи-то руки или ноги, торчащие из воды.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 11
Игорь Мухин
Света Шуваева
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Аудиогид
Пляжно-курортная тема продолжается в серии фотографий разных лет TheWeekend Игоря Мухина. Он снимает людей в моменты, когда они исключены из мира труда, они лишены профессиональных или иных идентичностей и представляют собой неразличимый поток деятельности, связанной с развлечением и отдыхом. Мухин документирует процесс формирования коллективности, которая возникает в результате тотального телесного погружения в мир без труда и забот.
Фотографии Мухина созвучны работам художницы Светы Шуваевой из серии «Персонаж толпы». Она отмечает, что в толпе, которую можно наблюдать на отдыхе или в результате рекреации, люди почти анонимны и лишены индивидуальности.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
Зал 12
Максим Има
Александр Повзнер
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Андрей Скворцов
Фото: Алексей Шевцов
Фото: Алексей Шевцов
Аудиогид
Выставка завершается ироничным граффити, авторство которого принадлежит граффити-художнику из Санкт-Петербурга Максиму Има. В типичной для него манере сочетания высказывания — как правило, ироничного и критического — и графической шарады, он затрагивает стереотипы про труд и отдых.
Скульптура Александра Повзнера «Отдых» представляет собой гибрид красного кресла и дома, символов пространство отдыха — реальное и воображаемое, сочетание которых складывается в образы, и именно они насыщают нашу повседневность.
Два видеоролика, снятые в 2020 году, подводят некоторый итог исследования. К участию в интервью были приглашены представители новых профессий, а также те, чьи профессиональные обязанности включают организацию труда и досуга. Среди героев видеоинтервью стратегический консультант, хореограф, скульптор-керамист, дизайнер, видеопродюсер, менеджер по коммуникациям, историк архитектуры, практик йоги, барный менеджер, психолог и музыкант. Все они делятся своими представлениями о том, что такое труд и отдых, можно ли в текущей ситуации отделить одно от другого, а также обозначают контуры будущего без труда и дают советы, как не допустить эмоционального выгорания. Ролик про труд был снят накануне введения ограничений в связи с пандемией коронавируса в 2020 году.
Тифлокомментарий
Видео на жестовом языке
К выставке
Название выставки-исследования «Перерыв 15 минут» отсылает к практикам отдыха и восстановления сил, на которые мы тратим условные 15 минут.
