Река времён
Аудиогид и тифлокомментарий
Добрый день! Меня зовут Марцев Антон, я искусствовед и куратор выставки «Город как графика». На выставке собраны карты и гравюры, созданные с XVI по XXI век. Средствами тиражной графики они говорят с нами об истории Нижегородского региона и его столицы — Нижнего Новгорода.
Экспозиция составлена из произведений, находящихся в личной коллекции Вячеслава Викторовича Хуртина, графики из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве и работ современных авторов.
Первый экспонат, о котором я расскажу, это весьма необычная карта. Надо заметить, что старые карты изначально были упражнениями в изображении незримого, ведь никто не мог подняться в небо, чтобы всё это зарисовать. Особенность карты перед вами заключается в том, что она показывает даже не территорию или пространство, а вещь, которую представить намного сложнее — течение времени. Причем течение — буквально. Так в образе Реки времен здесь представлена траектория движения всей человеческой цивилизации от Сотворения мира до событий XIX века, предшествующих созданию этой большой красочной гравюры. Народы и государства разделяются и сливаются, возникают и исчезают, отдельным потоком с краю расписаны наиболее выдающиеся учёные, литераторы и художники. Такая гравюра была и справочником, и учебником и, конечно, усладой для глаз ее обладателя. К тому же, это ранний образец того, что мы сейчас называем инфографикой.
Присутствие Реки времен на нашей выставке обусловлено тем, что кроме всего прочего здесь вы найдёте упоминание знаменитого Нижегородца Кузьмы Минина — а значит, и капельку Нижнего Новгорода в мировом потоке тысячелетий истории.
Видео на русском жестовом языке
Карта как графика
Аудиогид и тифлокомментарий
Карта — это схематическое изображение какой-либо территории. Карты выполнялись на бумаге, распространялись в виде гравюр и отражали действительность при помощи базовых средств графики: точек и линий. Линии, в свою очередь, могут отражать природные объекты, такие как реки, и рукотворные — как дороги. Кроме того, с помощью линий на картах показываются контуры регионов — то есть границы, которые никак нельзя увидеть в реальности, они существуют только в графике.
На нашей выставке представлено много карт, фиксирующих разный контур, разное состояние Нижегородского региона в разное время. Вы можете проследить, какие территориальные изменения происходили здесь с XVIII века по век XX-й.
Перед вами карта Нижегородского наместничества, одна из сорока двух карт наместничеств, опубликованных в специальном атласе в 1792 году. Наместничества — это результат одной из реформ Екатерины II, они существовали с 1775 года по 1796-й. Для современников это понятие было идентично понятию «губерния», а Нижегородская губерния впервые была образована еще Петром I, в 1714 году.
Карта интересна тем, что в правом нижнем углу имеет специальное украшение — картуш. У каждой из карт упомянутого атласа был свой картуш, символизирующий особенности отдельного региона.
Главный герой нижегородского картуша — прекрасная молодая дева в венке из тростника, удерживающая два сосуда, откуда изливается вода, намекая нам на присутствие двух крупных рек: Оки и Волги. На бревне под девой изображение нижегородского герба с оленем, утвержденного за десять лет до этого, в 1781 году. Дева сидит на пристани и указывает собирающему прутья ребёнку в фартуке на лес мачт вдали — тем самым подчеркивая значение города и региона для водного сообщения и словно предвещая обилие судов, которые привлечет в Нижний Новгород великая ярмарка.
Под коленом ребенка видна подпись автора картуша, Гаврилы Харитонова.
Видео на русском жестовом языке
Город и план
Аудиогид и тифлокомментарий
На протяжении пяти с половиной первых столетий истории Нижнего Новгорода его планировка развивалась естественно и даже стихийно: под влиянием рельефа местности и проложенных дорог.
Это поменялось в последней трети XVIII века, когда, при Екатерине II: наш город был затронут градостроительной реформой, и для него был создан первый проект регулярного, то есть геометрически верного плана.
На выставке вы можете видеть копию с того самого первого плана города, который в дальнейшем несколько раз изменялся, адаптируясь под реальные условия расположения. Однако вплоть до первой трети XX века Нижний Новгород продолжал развиваться по этому плану, кремль оставался центром его исторической части, на него были ориентированы все основные улицы.
Ситуация постепенного роста территории сменилась резким скачком в период Первой мировой войны, когда к нам были эвакуированы промышленные производства из западных областей Российской империи; и, особенно, в 1930 году, когда к старому историческому городу были присоединены соседние территории, в частности, отдельные Канавино и Сормово. Все это объединение тогда назвали Большим Нижним Новгородом. Примерно тогда же начал строиться наш автомобильный завод, а при нем — Соцгород, и через два года обширное пространство Большого Нижнего стали называть городом Горьким. С тех пор наш город велик и многолик, а главной чертой его планировки окончательно стала полицентричность.
Перед вами план Нижнего Новгорода на 1916 год, показывающий нам его устройство незадолго до краха Российский империи. Эта изначального складная карта также интересна своим оформлением, напоминающим нам о графическом искусстве эпохи модерна.
Видео на русском жестовом языке
«Стрелки» Жана-Франсуа Пьетропаоли
Аудиогид и тифлокомментарий
Работы французского художника Жана-Франсуа Пьетропаоли, «Стрелка летняя» и «Стрелка зимняя», выполнены на холстах эмалевыми красками. Это не графика в привычном понимании, а скорее декоративная живопись, использующая элементы графики. Так, изображение построено точками одинакового размера, которые собираются в цветные линии и пятна, образуют некую ауру наших мест.
Жан-Франсуа ориентировался в декоративном решении этих работ на искусство австралийских аборигенов, а также вспоминал о знаменитых росписях в пустыне Наска. На этих двух как бы магически преображенных планах Нижнего Новгорода можно заметить центры силы: кремль, соединенный с площадью Горького улицей Большой Покровской, стадион, собор Александра Невского на Стрелке и другие. От этих объектов по поверхности расходятся круги, как по воде. Тогда как за Волгой, на ещё не урбанизированной территории, мы видим свободные завихрения цветных линий.
Здесь вы можете увидеть также что-то вроде розы ветров, как будто компас, но не имеющий указателей: так художнику хотелось показать незначительность, неважность разделения мира на стороны света и подчеркнуть ценность местопребывания здесь и сейчас.
В целом, это довольно яркий пример, как современный художник может работать с ощущением города и его планом. Любопытно, что заниматься искусством Жан-Франсуа начал именно здесь, в Нижнем Новгороде, который своей Стрелкой напомнил ему родной Лион.
Видео на русском жестовом языке
Первый вид
Аудиогид и тифлокомментарий
В 1634 году русский царь Михаил Федорович, первый из династии Романовых, заключил соглашением с Фридрихом Третьим, правителем небольшого немецкого герцогства Гольштейн. Так гольштейнцы получили разрешение добираться в Персию и обратно через земли Московии. Первая и последняя дипломатическая экспедиция началась через два года и растянулась на три. Однако её результаты никого не удовлетворили: у немцев не задалась торговля с Востоком, а в Москве так и не получили обещанной оплаты. И никто бы, наверное, об этом не вспомнил в наше время, если бы секретарем посольской миссии не оказался Адам Олеарий.
В 1647-м году в городе Шлезвиге, столице Гольштейна, он выпустил ставшую популярной книгу с подробным описанием своего путешествия. Немаловажная ценность книги заключается в её иллюстрациях, и на одной из них — самое старое из известных нам изображений Нижнего Новгорода.
В июле 1636 года, когда Олеарий на пути в Персию впервые оказался здесь, городу было уже 415 лет. За это время он успел побывать столицей Великого Нижегородско-Суздальского княжества, был дважды разрушен ордынцами, служил опорой Московского государства в борьбе с Казанским ханством и, наконец, сыграл решающую роль в преодолении смуты. Но всю предшествующую визиту Олеария историю города вынуждена олицетворять одна картинка на полстранички.
Композиция первого нижегородского вида в целом традиционна для таких иллюстраций. Изображение вытянуто вдоль горизонта, на переднем плане находятся персонажи-зрители в национальной одежде, сверху — подпись с названием города. А необычно тут, что сам город отодвинут на задний план, а вот крупно, во всех подробностях показан корабль гольштейнцев. Такой акцент не случаен, ведь именно в Нижнем Новгороде путешествие в Персию началось по-настоящему, на своем корабле, который был заранее построен здесь руками нижегородских плотников. Руководили постройкой немцы, а корабль, в честь гольштейнского правителя, назвали «Фридрихом». От русских судов того времени его отличали больший размер, каркасное устройство с гладкой обшивкой досками и усложненная система парусов разной формы на трех мачтах. До собственного флагмана «Орёл» и появления флота Петра Великого еще десятки лет, поэтому «Фридрих» считается первым парусным судном такого типа, сооруженным в России.
Итак, вид загорожен кораблем, но аккуратно. Благодаря своему расположению прямо на склонах кремлевской горы город раскрывается сам: художнику почти не приходится специально наклонять плоскость земли по отношению к зрителю. Каменный кремль XVI века сохранился до наших дней, и мы можем судить, как точно на гравюре передано положение и количество видимых с этого ракурса башен.
В переизданиях книги Олеария вид Нижнего Новгорода изменялся, однако не становился менее узнаваемым. Дело в том, что уже тогда, в середине XVII века, Олеарий зафиксировал для нас базовые черты облика Нижнего Новгорода. Здесь он впервые получает свою главную характеристику: как поселение на возвышенности над рекой, с разделением на верхнюю и нижнюю части, с кольцом крепостных стен и застройкой на сложном рельефе. В дальнейшем эта формула нижегородского вида воспроизводилась снова и снова, позволяя узнавать наш город даже на изображениях, выполненных с долей фантазии.
Видео на русском жестовом языке
Город изнутри
Аудиогид и тифлокомментарий
Наиболее старое изображение Нижнего Новгорода — это его вид с реки, и в целом это типично для изображений европейских городов того времени. Изначально художникам было важно выбрать такую точку, с которой город будет видно целиком, охватить его весь. И в итоге внутрь Нижнего Новгорода, на его улицы, мы попадаем только к середине XIX века.
Первые такие «интерьерные» виды города были выполнены заезжим французом Андре Дюраном, но ярче и масштабнее этот новый ракурс проявился в серии литографий по рисункам местного чиновника Дмитрия Быстрицкого. Здесь в первую очередь интересно посмотреть, на чем акцентируется художник-самоучка. Главным объектом большинства литографий по его рисункам выступают культовые здания — церкви. Однако мы видим здесь также интерес к общественным пространствам: сооружениям и площадям.
Например, к первому памятнику нашего города — обелиску, воздвигнутому в честь Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского в 1828 году.
Этот ракурс особенно интересен тем, что в какой-то степени утрачен — мы не можем вновь увидеть его с этой позиции: отчасти потому что в кремле выросли высокие деревья, отчасти потому что не сохранились некоторые постройки, изображенные здесь, например, Спасо-Преображенский собор. Зато в правой части изображения, за обелиском, показано здание Арсенала, где вы находитесь прямо сейчас.
В 80-е годы XX века художник Сергей Фирер переосмыслил работы Дмитрия Быстрицкого в собственных офортах, с одной стороны воспроизводя виды XIX века, а с другой — используя их стилистику для изображения современного ему города.
Видео на русском жестовом языке
Ярмарка
Аудиогид и тифлокомментарий
История Нижегородской ярмарки началась в 1817 году. За год до этого были уничтожены пожаром строения расположенной ниже по течению Волги Макарьевской ярмарки, перенос которой назревал уже давно — ведь на старом месте ей некуда было расти.
Если история планировки Нижнего Новгорода — пример того, как приводилась в порядок существующая исторически застройка улиц, то в случае Ярмарки мы видим, как представления об идеальном городе, об удобной для людей среде воплощались практически с нуля на пустынных территориях в месте встречи Оки и Волги, на Стрелке.
В основу нового ярмарочного комплекса под Нижним Новгородом, завершенного к 1822 году, лег проект архитектора Андреяна Захарова. Чертежи главного дома, торговых лавок и Ярмарочного собора выполнил архитектор Огюст Монферран, а строительством руководил инженер Августин Бетанкур. В дальнейшем ансамбль был дополнен колокольней, татарской мечетью и армянской церковью. А еще позднее превратился в город с множеством капитальных построек: цирком, театром, ипподромом, гостиницами и трактирами.
Перед вами план Нижегородской ярмарки периода ее расцвета — словно план отдельного города. Этот план особенно интересен тем, что здесь специальным образом показано многообразие товаров, которые продавались и приобретались на ярмарке. Для каждого товара выбрано что-то вроде собственной текстуры, которую нанесли на очертания торговых корпусов. Неслучайно краевед Андрей Мельников говорил, что Нижегородская ярмарка представляла собой множество ярмарок в одной.
На литографиях вокруг плана ярмарки вы можете увидеть облик ее изначального архитектурного ансамбля, сооруженного в 20-е годы XIX века. Мы предполагаем, что автором рисунков для этих литографий, изданных в 1833 году, был уже известный вам Дмитрий Быстрицкий.
Видео на русском жестовом языке
Обитатели ярмарки
Аудиогид и тифлокомментарий
Крупнейшая ярмарка Российской империи формально не входила в состав Нижнего Новгорода, но сделала его центром экономической жизни страны, той самой третьей столицей.
На два месяца в году здесь встречались Запад и Восток, Европа и Азия. Если кремль — это лицо Нижнего Новгорода, то Ярмарка была лицом всей России. Ее изображения распространялись в качестве сувениров, а разномастные обитатели становились героями жанровых сценок и карикатур.
На иллюстрации из лондонской газеты вы как раз можете увидеть набор типажей, людей в замысловатых нарядах, встречавшихся в таком разнообразии только здесь, на нашей Ярмарке. Очевидно, что художнику было интересно присмотреться к этой толпе предельно внимательно, запечатлеть все ее яркие характеристики и с неизбежной долей юмора показать эту экзотическую компанию английским читателям.
Видео на русском жестовом языке
Массовое искусство
Аудиогид и тифлокомментарий
В последнем разделе выставки мы хотим поговорить о том, как появлялась графика. Здесь вы сможете увидеть как сами станки, с помощью которых произведения тиражировали, так и проследить стадии работы художников над гравюрами.
Гравюра — это след от рисунка, нанесенного на печатную форму. С одной пластины может быть сделано множество идентичных оттисков. Однако для неискушенного зрителя каждая копия будет выглядеть как уникальный рисунок. Долгое время, вплоть до XX века, тиражная графика была главным носителем визуальной информации, настоящим массовым искусством. Она позволяла не только узнавать, как выглядят далекие города, но и знакомиться с правителями государств или становиться свидетелями исторических событий. Даже когда была изобретена фотография, широкое распространение фотоснимков сначала требовало их перерисовки и гравировки художником. Наиболее совершенной из техник тиражной графики стала плоская печать, или литография, изобретенная в Мюнхене. Ее особенность в том, что оттиск делается не с деревянной или медной доски, а со специального камня. На камень жирным карандашом наносится рисунок. После, под воздействием кислоты, части камня, где рисунка не было, не принимают краску, и не оставляют следов на бумаге.
Литографский камень не изнашивается от печати и позволяет делать множество красочных оттисков по меньшей стоимости. Потому с литографским способом печати, например, связан расцвет рекламного плаката.
Видео на русском жестовом языке
Массовое искусство
Аудиогид и тифлокомментарий
Техника литографии особенно хорошо передает фактуру рисунка карандашом, бархатистость штриха. Именно в виде литографии европейцы познакомились с самой известной серией нижегородских пейзажей, в основе которой лежат зарисовки, сделанные у нас в 1839 году французом Андре Дюраном.
Перед вами три изображения Архангельского собора в Нижегородском кремле. На нашей выставке вы имеете редкую возможность сравнить оригинальный рисунок и оттиски, получившие массовое распространение.
В литографии собор приобрел вес и объемность, а пространство вокруг него – воздушность. Появился характер у неба. Изображение оживилось добавлением стаффажа — фигурок людей и птиц. За последнее отвечал художник Огюст Раффе, отдельно упомянутый под литографией.
Литографии могли быть монохромными или раскрашенными. Так, люди разного достатка получали разное представление о том, чего в реальности никогда не видели. Но если в XIX веке одной из приоритетных задач искусства было превращение уникального в тиражное, то сейчас, когда изображения легко расходятся в цифровом виде, можно, наоборот, наблюдать стремление к оригинальности уникальности.
В соседнем зале вы увидите, как юбилейная почтовая марка с видом Нижнего Новгорода из произведения с миллионным тиражом превращается в единственный в своем роде холст — авторское произведение художников пермской арт-группы «Фрукты».
Видео на русском жестовом языке
«Двойка» Андрея Оленева
Аудиогид и тифлокомментарий
В случае с произведением нижегородского художника Андрея Оленева вы можете наблюдать процесс работы над гравюрой: увидеть и эскиз, и медную доску, на которой выполнен рисунок, и готовый оттиск. Оттиск — это не уникальное произведение, но каждый лист имеет ценность, поскольку выполнен с авторской доски.
Гравюра Андрея Оленева называется «Двойка», и это не типичный городской пейзаж, совсем не то, что вы видели до этого на выставке. Здесь нет домов или достопримечательностей — напротив, старым домам не нашлось места в современном городе, и память о них хранит лишь кольцевой маршрут трамвая, везущего их обломки.