
ВООБРАЖАЕМЫЙ ОНЛАЙН-КУРС
«КАК СТАТЬ КРЕАТИВНЫМ, КОГДА БУДУЩЕЕ УЖЕ НАСТУПИЛО?»
ОТ ЗНАМЕНИТОГО ФУТУРИСТА, НИЖЕГОРОДЦА МИХАИЛА МАТЮШИНА
Курсы по саморазвитию — знак нашего времени. Мы пошли дальше и составили воображаемый онлайн-курс на основе творческой биографии Матюшина — «коуча» со столетним стажем и достижениями, проверенными временем. Пройдите шесть «учебных модулей», практикум и тест — научитесь одеваться в соответствии с его «Справочником по цвету», раскройте весь потенциал вашего зрения и слуха, а также узнайте, как победить Солнце!
Правила успеха от нашего коуча:
Матюшин — футурист. Это одно из направлений в искусстве русского авангарда — самого продаваемого во всём мире арт-бренда. Именно благодаря нашему герою Нижний Новгород причастен к этой истории. Матюшин — автор первой футуристической оперы, он создал её вместе с легендами русского авангарда Малевичем и Кручёных. Футуризм художников начала ХХ века — это искусство мечты и прозрений о будущем. Они — не просто те, кого «возьмут в будущее», они его придумали!
Биография футуриста Матюшина учит нас всему, что нужно в условиях наступившего будущего. Это постоянное саморазвитие, получение образования в разных областях, стремление пробовать всё новое. Михаил Васильевич вышел из крайне неблагополучной семьи. Он знал, что такое алкогольная зависимость: от неё умер отец, пили мать и братья, его самого приучили к алкоголю с детства. Но тяга к искусству, творчеству и знаниям помогли всё преодолеть. Сначала Матюшин стал музыкантом, затем — художником, затем — исследователем искусства. А в конце жизни — освоил ещё и искусство фотографии!
Матюшин начал образование с классов Императорского русского музыкального (ИРМО) общества и консерватории, а в конце жизни возглавил художественную исследовательскую группу в советском Государственном институте художественной культуры (ГИнХуК). Но он легко делал важные вещи и вне системы. На даче у Матюшина собрался Первый всемирный съезд футуристов (состоявший из трёх человек!). А дома он ставил авангардные спектакли, в которых зрители оказывались среди облаков, и собирал «Союз молодёжи».
Матюшин сумел не просто стать лидером мнений своего времени и оставить уникальное наследие. Проявляя стратегию «мягкого лидерства», он превратил свой дом в креативную среду для столичной молодёжи. Теперь это историческое здание — Музей петербургского авангарда. Ну а в Нижнем Новгороде время для установки памятника Матюшину ещё обязательно наступит!
Успех Матюшина измеряется тем, что на дистанции в 100 лет он остаётся актуальной фигурой культуры. Это потому, что он жил будущим, придумывал его.
12 шагов на пути в историю
План курса:
Питай креативность от своих нижегородских корней
Смотри креативно на родной город с детства

Рождественская церковь
«Всякий раз, идя мимо этого храма, я вёл игру. Упираясь глазами в широкий и высокий базис и медленно поднимая глаза, я видел каменное кружево деталей, переходящее к главам, и прозрачность сквозных крестов. Оригинальная расцветка массива церкви усиливала общее впечатление особенного и необычного. Этот удар узких белых полос по общему красному цвету делал её старорусской и очень волжской».

Родник
«Вот мать просит меня, семилетнего малыша, сходить на родник с большим хрустальным кувшином… Я с большим удовольствием иду под гору к реке. Чудесный родничок обычно бьёт из горы чистой, как кристалл, водой. Я, подставив кувшин, сажусь и жду. И постепенно погружаюсь в не сравнимое ни с чем блаженство перехода всего моего существа в природу».

Похвалинский съезд
«Когда моя капелька жизни скатывалась по узкой тропе Нижнего базара к мосту, я видел новое чудо — сюда с противоположной стороны выкатывалась из двух зелёных щёк-откосов дорога Похвалинского съезда».
Найди истоки креативности в детстве,
как это сделал Матюшин
Скрипка
«Девяти лет я сам сделал скрипку. Из дощечки я вырезал форму скрипки, головку сделал как у гитары, колками вниз. …Звучала она как большой шмель, но я настроил скрипку правильно, у меня уже был хороший слух».
Он будет художником!
«Мне три года… Отец что-то разворачивает и показывает матери… Это картина „Снятие с креста“ Рубенса, олеография… Я очень сосредоточенно, должно быть, смотрел на эту картину, …так как отец поднял меня и стал показывать, …объясняя, что ему в ней нравилось. Нравилось, очевидно, не содержание, а сила изображения. Помню, как он показывал на плечи и напряжённый мускул великолепного турка в чалме, спускавшего Христа за руку. Отец, видя моё внимание, сказал: „Он будет художником“»
Перевернутый пароход
«Помню, мне лет пять… До сих пор помню широкое голубое пространство, открывающееся из окна: блеск солнца и голубое ясное небо. Я весь наполняюсь им. Долго я смотрю, не видя никаких деталей. Вдруг я замечаю пароход на реке, и меня поражает то, что он идёт вниз трубой. …Очевидно, это была непривычная аккомодация на даль, при выделении отдельного предмета после долгого наблюдения широкого пространства. Я в первый раз тогда… наслаждался смотрением, как будто слушал музыку».
Следуй разными путями
В наступившем будущем нельзя заниматься чем-то одним всю жизнь, нужно меняться самому и менять правила. Матюшин так делал 100 лет назад

Бери креативные идеи из своего детства
Матюшин стартует как музыкант. В детстве поёт в церковном хоре, начинает учиться в открывшихся в Нижнем Новгороде музыкальных классах Императорского русского музыкального общества (ИРМО). Учёбу продолжает в Московской консерватории по классу скрипки. Этот инструмент для Матюшина — источник его стабильного дохода (играет в Придворном оркестре в Санкт-Петербурге) и креативных идей. Ещё в детстве, в 9 лет он сам смастерил полуигрушечную скрипку. А в начале советской эпохи он уже сконструирует «народную» скрипку для первой народной консерватории.
Не бойся пробовать новое в зрелости
В 33 года (!) Матюшин поступает в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в Москве. В 40 лет впервые видит главные шедевры классической и современной живописи в Париже. А после 50-ти — сам участвует в живописных выставках футуристов и основывает новое «органическое» направление в авангарде.

Смешивай смелее!
В творчестве и исследованиях музыки и живописи Матюшин ставит опыты по взаимодействию звука и цвета. Это очень модный тренд начала ХХ века (вспомним изобретение цветомузыки Скрябиным), но Матюшин мыслит по-своему: он создаёт инсталляцию, в которой звук должен менять восприятие цвета!
Найди свой метод
Без авторской методики коуч — не коуч.
У Матюшина их две — расширенное смотрение и микрохроматика.
Как нащупать свой метод?

Читай научную литературу, ищи в ней подтверждение своим креативным идеям
В основе метода «расширенное смотрение» — идея, что человек не полностью использует свои физиологические возможности и способен расширить границы восприятия окружающего мира. Матюшин предлагает художникам тренировать зрительный нерв, чтобы расширить угол зрения до 360 градусов(!) и сформировать «новое видение». Подтверждение своих идей он находит в исследованиях современных ему учёных — Эйнштейна, Лобачевского, Гельмгольца. Результат — «совершенно иной способ отображения видимого» с помощью «новых пространственных восприятий». Овладевший методом может воспринимать пространство как сферу. По своему методу Матюшин работает с группой учеников в Академии художеств, а затем в Государственном институте художественной культуры (ГИнХуК, группа «ЗорВед»). В 20-е «расширенное смотрение» легло в основу нового, органического направления в искусстве русского авангарда.

Предложи свой ответ на один из главных вопросов эпохи
Для музыкантов начала ХХ века такой «главный вопрос» — «если не тональность — то что?». Каждый на него отвечает по-своему — Скрябин, Стравинский, Шёнберг… Матюшин — один из тех, кто начинает разглядывать гамму под микроскопом и пытается протиснуться между её атомами. Матюшину легче других: он скрипач, а на этом инструменте расстояния между звуками не предзаданы, их можно буквально нащупать вручную. Матюшин публикует «Руководство изучения новых делений тона для скрипки» (1915) — азбуку четвертитоновой системы, или микрохроматики. В неё он выстраивает пьесы-упражнения по мере увеличения сложности.
Послушай четвертитоновые этюды Матюшина
Как микрохроматику используют в наше время:
Создай проект, по которому тебя будут помнить
У Матюшина было два таких проекта: первая футуристическая опера «Победа над Солнцем» и «Справочник по цвету»
Помни, что настоящая креативность измеряется не прибылью
В 1913 году Матюшин написал музыку для первой футуристической оперы «Победа над Солнцем» (пролог Велимира Хлебникова, либретто Алексея Кручёных, костюмы и декорации Казимира Малевича). Она была показана на сцене Театра В. Ф. Комиссаржевской «Луна-парк» в один вечер с моноспектаклем Маяковского. Главный герой путешествует во времени и попадает в будущее, в котором люди с переменным успехом пытаются приспособиться к изменившейся реальности. Узнаёте? Этой партитурой Матюшин нащупывает новый музыкальный язык ХХ века. Кручёных пишет словесный текст на авангардном языке («заумь»), а Малевич одевает актёров в картонные геометрические «доспехи». Спектакль почти без бюджета и зрительского успеха стал прорывом и легендой в истории искусства.

Используй собственный метод для создания готового продукта
Матюшин создал «Справочник по цвету» на основе метода расширенного смотрения. Он состоит из таблиц цветовых сочетаний по принципу «сцепляющего цвета» — то, что стилистам всего мира теперь известно как «правило трёх цветов». Идея сильно опережала возможности цветной полиграфии 1932 года, поэтому все таблицы справочника были отрисованы участниками группы «ЗорВед» вручную (!) в количестве четырехсот двадцати пяти экземпляров!

Посмотри концертное исполнение оперы «Победа над Солнцем» в Арсенале
Или послушай
Сформируй свой круг общения
Посмотри как Матюшин делал это на каждом этапе своей жизни
Учись у признанных мастеров своего дела
Когда в городе открылись музыкальные классы Императорского русского музыкального общества, Матюшин пошел на прослушивание к директору, основателю музыкального образования в городе — Василию Виллуану. После переезда в Москву Матюшин занимался в консерватории у лучшего из преподавателей-композиторов — Танеева. Осваивая живопись в начале 1900-х гг., он в свои учителя выбрал искушённых в технике мирискуссников Леона Бакста и Мстислава Добужинского. А потом поехал в Париж на Всемирную выставку посмотреть на европейские шедевры и современность.
Войди в круг модной креативной молодёжи
Когда Матюшин жил в Питере со второй женой — поэтессой и художницей, — то стал тусить в кругу русских футуристов, «будетлян». Один из них — эпатажный Бурлюк с разрисованным лицом — впоследствии станет редактором в его издательстве.
Организуй на троих что-нибудь всемирное у себя на даче
Например, Первый всемирный съезд футуристов. Для этого Матюшин просто пригласил к себе на выходные в Финляндию Малевича и Кручёных.

Преподавай, заводи учеников и создай новое направление в авангарде
Старые друзья (в том числе Малевич) позвали Матюшина в реорганизованную Академию художеств, а потом — в первый музей современного искусства и институт художественных исследований в одном флаконе, ГИнХуК. Там Михаил Васильевич организовал свою исследовательскую группу «ЗорВед» и отдел органической культуры. Вместе с учениками он занимался новым, органическим направлением в авангарде.
Сделай своё медиа
Задолго до появления соцсетей Матюшин понял, что рассказывать публике о своих идеях можно прямо из дома, и запустил у себя на квартире издательство «Журавль». Редколлегия не просто следила за трендами, она создавала их
6 правил создания медиа от Матюшина

Собери звёздный состав редколлегии
Авторы — поэтесса Елена Гуро (вторая жена), поэт Велимир Хлебников, редактор и иллюстратор — художник и поэт Давид Бурлюк, иллюстратор — художник Павел Филонов.
Придумай оригинальный дизайн
«Журавль» оформлял книги на контрасте с изысканными журналами символистов и мирискуссников. Печать на простой и дешевой бумаге литографическим способом — «самописьмо». Художник Павел Филонов, иллюстрируя «Деревянных идолов» Хлебникова, рисовал текст, превращая буквы в орнамент из цветов и зверей. Комментарий Велимира Хлебникова: «Почерк писателя настраивает душу читателя на одно и то же число колебаний». Главный бестселлер — сборник-манифест поэтов-будетлян «Садок судей», отпечатанный на обоях трех видов, через 100 лет стал историческим.
Выпускай разный тип контента
В «Журавле» выходили книги, брошюры, партитуры музыкальных произведений Матюшина «Победа над Солнцем», «Осенний сон», «Дон Кихот».
Дополняй текст яркой визуальной составляющей
Портреты шести участников кружка будетлян — Хлебникова, Каменского, Гуро, Николая и Давида Бурлюков, Сергея Мясоедова — выполнил художник Владимир Бурлюк.
Найди необычный способ продвижения
«Эта книжка упала, как бомба, в собрании «мистиков» у Вячеслава Иванова. Бурлюки проникли к ним очень благочестиво, и Вячеслав Иванов их радушно принял. Затем эти негодяи, уходя от него, насовали всем присутствующим в пальто и шинели в каждый карман по «Садку». Так получили книгу Ремизов, Блок, Кузьмин, Городецкий и все другие, бывшие с ними» (из воспоминаний Матюшина).
Не бойся ребрендинга
на последних книгах — «Несчастный ангел» Рюрика Ивнева (1917), «Зажженная свеча» Иннокентия Оксенова (1917), «Невыпитое сердце» Ады Владимировой (1918) — название издательства звучало уже по-другому: «Дом на Песочной».
Дополнительные материалы к курсу:
Глоссарий
Аванград
(от фр. avant-garde — передовой отряд) термин, первоначально имевший отношение к военному делу. Но в конце XIX столетия он нашёл применение в языке искусствознания и как нельзя лучше передал настроение и многообразие новаторских движений. У них нет единых стилистических признаков, но есть общие черты: экспериментальный характер, высказывания против всего консервативного и академического, стремление к созданию принципиально нового в формах, приемах и средствах художественного выражения.
Будетляне
Первые русские художники-футуристы (от латинского futurum — «будущее»). Футуризм сначала появился в Европе, но будетлянам было важно заявить, что деятельность и идеология объединения самобытна. Идеологи будетлянства утверждали, что оно созрело под влиянием кризиса и отсталости старого искусства, которое они решительно отвергали.
ГИнХуК
Государственный институт художественной культуры. Это научно-исследовательская организация, существовавшая с 1923 по 1926 гг. в Петрограде (затем Ленинграде). ГИнХуК задумывался как место, где ведущие современные художники и деятели культуры будут исследовать искусство, исходя из своих прогрессивных взглядов.
«ЗорВед»
Творческое объединение, которое Михаил Матюшин основал вместе с учениками. Термин расшифровывается как «зрение+вéдание», где «ведание» — напоминает о древнеиндийских ведах и означает знание законов мироздания. Группа «ЗорВед» изучала воздействие цвета на наблюдателя и открыла закономерности влияния цвета на форму и значение в восприятии цвета дополнительных цветов. Результаты исследований были описаны в «Справочнике по цвету», который вышел в 1932 году.
Микрохроматика
(или ультрахроматика, четвертитоновая музыка) — музыкальная система, в которой расстояния между звуками меньше, чем между клавишами на фортепиано. Для такой музыки нужен особый способ записи нот. Сыграть её можно не на всех традиционных инструментах. Звучание микрохроматики изысканно и непривычно.
Органическая культура
Направление русского авангарда, основанное Михаилом Матюшиным. Восприятие мира как органического целого, в котором на равных взаимодействуют звук, цвет и форма, было ключевой идеей этого направления. Важнейшее отличие от футуризма — обращение к образам природы.
Футуризм
(от лат. futurum — будущее) — первое авангардное направление, в котором поэзия, живопись, политика, теория и поведенческие стратегии художников оказались связаны воедино. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью; упоение техническим прогрессом.
Практикум
Итоговый практикум по креативности: сделай как Матюшин
Итоговый практикум
по креативности:
сделай как Матюшин

Своими руками
Сделай что-нибудь своими руками. В 9 лет — игрушечную скрипку (настрой тоже самостоятельно), когда придёт революция — «народную» скрипку в форме гуслей. Можно сделать несколько вариантов, самую любимую покрыть белым лаком и оставить у себя. Ну, а для дома попробуй сделать мебель своими руками. Дверце шкафчика можно придать форму лебедя.

Коряги
Помнишь, в школе задавали поделки из природных материалов? В этом виноваты ученики Матюшина! Именно они внедрили в советскую школьную программу любимое хобби учителя: ходить по лесу и собирать коряги, похожие на человечков и зверей. Пройдись по лесу теперь. Найди корешок или ветку интересной формы, покрой дома лаком. Теперь и ты приобщился к органическому направлению русского авангарда.

Фотография
У тебя есть инстаграм? А у Матюшина он был, когда и инстаграма ещё не было. Снимай пейзажи для основной ленты. В сторис — фото с дачи: друзья на Всемирном съезде футуристов в сумасшедших позах.

Придумай, где в Нижнем мог бы быть памятник Матюшину
Медиатека