ВООБРАЖАЕМЫЙ ОНЛАЙН-КУРС
«КАК СТАТЬ КРЕАТИВНЫМ, КОГДА БУДУЩЕЕ УЖЕ НАСТУПИЛО?»
ОТ ЗНАМЕНИТОГО ФУТУРИСТА, НИЖЕГОРОДЦА МИХАИЛА МАТЮШИНА
Курсы по саморазвитию — знак нашего времени. Мы пошли дальше и составили воображаемый онлайн-курс на основе творческой биографии Матюшина — «коуча» со столетним стажем и достижениями, проверенными временем. Пройдите шесть «учебных модулей», практикум и тест — научитесь одеваться в соответствии с его «Справочником по цвету», раскройте весь потенциал вашего зрения и слуха, а также узнайте, как победить Солнце!
Правила успеха от нашего коуча:
Матюшин — футурист. Это одно из направлений в искусстве русского авангарда — самого продаваемого во всём мире арт-бренда. Именно благодаря нашему герою Нижний Новгород причастен к этой истории. Матюшин — автор первой футуристической оперы, он создал её вместе с легендами русского авангарда Малевичем и Кручёных. Футуризм художников начала ХХ века — это искусство мечты и прозрений о будущем. Они — не просто те, кого «возьмут в будущее», они его придумали!
Биография футуриста Матюшина учит нас всему, что нужно в условиях наступившего будущего. Это постоянное саморазвитие, получение образования в разных областях, стремление пробовать всё новое. Михаил Васильевич вышел из крайне неблагополучной семьи. Он знал, что такое алкогольная зависимость: от неё умер отец, пили мать и братья, его самого приучили к алкоголю с детства. Но тяга к искусству, творчеству и знаниям помогли всё преодолеть. Сначала Матюшин стал музыкантом, затем — художником, затем — исследователем искусства. А в конце жизни — освоил ещё и искусство фотографии!
Матюшин начал образование с классов Императорского русского музыкального (ИРМО) общества и консерватории, а в конце жизни возглавил художественную исследовательскую группу в советском Государственном институте художественной культуры (ГИнХуК). Но он легко делал важные вещи и вне системы. На даче у Матюшина собрался Первый всемирный съезд футуристов (состоявший из трёх человек!). А дома он ставил авангардные спектакли, в которых зрители оказывались среди облаков, и собирал «Союз молодёжи».
Матюшин сумел не просто стать лидером мнений своего времени и оставить уникальное наследие. Проявляя стратегию «мягкого лидерства», он превратил свой дом в креативную среду для столичной молодёжи. Теперь это историческое здание — Музей петербургского авангарда. Ну а в Нижнем Новгороде время для установки памятника Матюшину ещё обязательно наступит!
Успех Матюшина измеряется тем, что на дистанции в 100 лет он остаётся актуальной фигурой культуры. Это потому, что он жил будущим, придумывал его.
12 шагов на пути в историю
План курса:
Питай креативность от своих нижегородских корней
Смотри креативно на родной город с детства
Рождественская церковь
«Всякий раз, идя мимо этого храма, я вёл игру. Упираясь глазами в широкий и высокий базис и медленно поднимая глаза, я видел каменное кружево деталей, переходящее к главам, и прозрачность сквозных крестов. Оригинальная расцветка массива церкви усиливала общее впечатление особенного и необычного. Этот удар узких белых полос по общему красному цвету делал её старорусской и очень волжской».
Родник
«Вот мать просит меня, семилетнего малыша, сходить на родник с большим хрустальным кувшином… Я с большим удовольствием иду под гору к реке. Чудесный родничок обычно бьёт из горы чистой, как кристалл, водой. Я, подставив кувшин, сажусь и жду. И постепенно погружаюсь в не сравнимое ни с чем блаженство перехода всего моего существа в природу».
Похвалинский съезд
«Когда моя капелька жизни скатывалась по узкой тропе Нижнего базара к мосту, я видел новое чудо — сюда с противоположной стороны выкатывалась из двух зелёных щёк-откосов дорога Похвалинского съезда».
Найди истоки креативности в детстве,
как это сделал Матюшин
Скрипка
«Девяти лет я сам сделал скрипку. Из дощечки я вырезал форму скрипки, головку сделал как у гитары, колками вниз. …Звучала она как большой шмель, но я настроил скрипку правильно, у меня уже был хороший слух».
Он будет художником!
«Мне три года… Отец что-то разворачивает и показывает матери… Это картина „Снятие с креста“ Рубенса, олеография… Я очень сосредоточенно, должно быть, смотрел на эту картину, …так как отец поднял меня и стал показывать, …объясняя, что ему в ней нравилось. Нравилось, очевидно, не содержание, а сила изображения. Помню, как он показывал на плечи и напряжённый мускул великолепного турка в чалме, спускавшего Христа за руку. Отец, видя моё внимание, сказал: „Он будет художником“»
Перевернутый пароход
«Помню, мне лет пять… До сих пор помню широкое голубое пространство, открывающееся из окна: блеск солнца и голубое ясное небо. Я весь наполняюсь им. Долго я смотрю, не видя никаких деталей. Вдруг я замечаю пароход на реке, и меня поражает то, что он идёт вниз трубой. …Очевидно, это была непривычная аккомодация на даль, при выделении отдельного предмета после долгого наблюдения широкого пространства. Я в первый раз тогда… наслаждался смотрением, как будто слушал музыку».
Следуй разными путями
В наступившем будущем нельзя заниматься чем-то одним всю жизнь, нужно меняться самому и менять правила. Матюшин так делал 100 лет назад
Бери креативные идеи из своего детства
Матюшин стартует как музыкант. В детстве поёт в церковном хоре, начинает учиться в открывшихся в Нижнем Новгороде музыкальных классах Императорского русского музыкального общества (ИРМО). Учёбу продолжает в Московской консерватории по классу скрипки. Этот инструмент для Матюшина — источник его стабильного дохода (играет в Придворном оркестре в Санкт-Петербурге) и креативных идей. Ещё в детстве, в 9 лет он сам смастерил полуигрушечную скрипку. А в начале советской эпохи он уже сконструирует «народную» скрипку для первой народной консерватории.
Не бойся пробовать новое в зрелости
В 33 года (!) Матюшин поступает в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в Москве. В 40 лет впервые видит главные шедевры классической и современной живописи в Париже. А после 50-ти — сам участвует в живописных выставках футуристов и основывает новое «органическое» направление в авангарде.
Смешивай смелее!
В творчестве и исследованиях музыки и живописи Матюшин ставит опыты по взаимодействию звука и цвета. Это очень модный тренд начала ХХ века (вспомним изобретение цветомузыки Скрябиным), но Матюшин мыслит по-своему: он создаёт инсталляцию, в которой звук должен менять восприятие цвета!
Найди свой метод
Без авторской методики коуч — не коуч.
У Матюшина их две — расширенное смотрение и микрохроматика.
Как нащупать свой метод?
Читай научную литературу, ищи в ней подтверждение своим креативным идеям
В основе метода «расширенное смотрение» — идея, что человек не полностью использует свои физиологические возможности и способен расширить границы восприятия окружающего мира. Матюшин предлагает художникам тренировать зрительный нерв, чтобы расширить угол зрения до 360 градусов(!) и сформировать «новое видение». Подтверждение своих идей он находит в исследованиях современных ему учёных — Эйнштейна, Лобачевского, Гельмгольца. Результат — «совершенно иной способ отображения видимого» с помощью «новых пространственных восприятий». Овладевший методом может воспринимать пространство как сферу. По своему методу Матюшин работает с группой учеников в Академии художеств, а затем в Государственном институте художественной культуры (ГИнХуК, группа «ЗорВед»). В 20-е «расширенное смотрение» легло в основу нового, органического направления в искусстве русского авангарда.
Предложи свой ответ на один из главных вопросов эпохи
Для музыкантов начала ХХ века такой «главный вопрос» — «если не тональность — то что?». Каждый на него отвечает по-своему — Скрябин, Стравинский, Шёнберг… Матюшин — один из тех, кто начинает разглядывать гамму под микроскопом и пытается протиснуться между её атомами. Матюшину легче других: он скрипач, а на этом инструменте расстояния между звуками не предзаданы, их можно буквально нащупать вручную. Матюшин публикует «Руководство изучения новых делений тона для скрипки» (1915) — азбуку четвертитоновой системы, или микрохроматики. В неё он выстраивает пьесы-упражнения по мере увеличения сложности.
Послушай четвертитоновые этюды Матюшина
Проиграть видео
Как микрохроматику используют в наше время:
Создай проект, по которому тебя будут помнить
У Матюшина было два таких проекта: первая футуристическая опера «Победа над Солнцем» и «Справочник по цвету»
Помни, что настоящая креативность измеряется не прибылью
В 1913 году Матюшин написал музыку для первой футуристической оперы «Победа над Солнцем» (пролог Велимира Хлебникова, либретто Алексея Кручёных, костюмы и декорации Казимира Малевича). Она была показана на сцене Театра В. Ф. Комиссаржевской «Луна-парк» в один вечер с моноспектаклем Маяковского. Главный герой путешествует во времени и попадает в будущее, в котором люди с переменным успехом пытаются приспособиться к изменившейся реальности. Узнаёте? Этой партитурой Матюшин нащупывает новый музыкальный язык ХХ века. Кручёных пишет словесный текст на авангардном языке («заумь»), а Малевич одевает актёров в картонные геометрические «доспехи». Спектакль почти без бюджета и зрительского успеха стал прорывом и легендой в истории искусства.
Используй собственный метод для создания готового продукта
Матюшин создал «Справочник по цвету» на основе метода расширенного смотрения. Он состоит из таблиц цветовых сочетаний по принципу «сцепляющего цвета» — то, что стилистам всего мира теперь известно как «правило трёх цветов». Идея сильно опережала возможности цветной полиграфии 1932 года, поэтому все таблицы справочника были отрисованы участниками группы «ЗорВед» вручную (!) в количестве четырехсот двадцати пяти экземпляров!
Посмотри концертное исполнение оперы «Победа над Солнцем» в Арсенале
Проиграть видео
Или послушай
Сформируй свой круг общения
Посмотри как Матюшин делал это на каждом этапе своей жизни
Учись у признанных мастеров своего дела
Когда в городе открылись музыкальные классы Императорского русского музыкального общества, Матюшин пошел на прослушивание к директору, основателю музыкального образования в городе — Василию Виллуану. После переезда в Москву Матюшин занимался в консерватории у лучшего из преподавателей-композиторов — Танеева. Осваивая живопись в начале 1900-х гг., он в свои учителя выбрал искушённых в технике мирискуссников Леона Бакста и Мстислава Добужинского. А потом поехал в Париж на Всемирную выставку посмотреть на европейские шедевры и современность.
Войди в круг модной креативной молодёжи
Когда Матюшин жил в Питере со второй женой — поэтессой и художницей, — то стал тусить в кругу русских футуристов, «будетлян». Один из них — эпатажный Бурлюк с разрисованным лицом — впоследствии станет редактором в его издательстве.
Организуй на троих что-нибудь всемирное у себя на даче
Например, Первый всемирный съезд футуристов. Для этого Матюшин просто пригласил к себе на выходные в Финляндию Малевича и Кручёных.
Преподавай, заводи учеников и создай новое направление в авангарде
Старые друзья (в том числе Малевич) позвали Матюшина в реорганизованную Академию художеств, а потом — в первый музей современного искусства и институт художественных исследований в одном флаконе, ГИнХуК. Там Михаил Васильевич организовал свою исследовательскую группу «ЗорВед» и отдел органической культуры. Вместе с учениками он занимался новым, органическим направлением в авангарде.
Сделай своё медиа
Задолго до появления соцсетей Матюшин понял, что рассказывать публике о своих идеях можно прямо из дома, и запустил у себя на квартире издательство «Журавль». Редколлегия не просто следила за трендами, она создавала их
6 правил создания медиа от Матюшина
Собери звёздный состав редколлегии
Авторы — поэтесса Елена Гуро (вторая жена), поэт Велимир Хлебников, редактор и иллюстратор — художник и поэт Давид Бурлюк, иллюстратор — художник Павел Филонов.
Придумай оригинальный дизайн
«Журавль» оформлял книги на контрасте с изысканными журналами символистов и мирискуссников. Печать на простой и дешевой бумаге литографическим способом — «самописьмо». Художник Павел Филонов, иллюстрируя «Деревянных идолов» Хлебникова, рисовал текст, превращая буквы в орнамент из цветов и зверей. Комментарий Велимира Хлебникова: «Почерк писателя настраивает душу читателя на одно и то же число колебаний». Главный бестселлер — сборник-манифест поэтов-будетлян «Садок судей», отпечатанный на обоях трех видов, через 100 лет стал историческим.
Выпускай разный тип контента
В «Журавле» выходили книги, брошюры, партитуры музыкальных произведений Матюшина «Победа над Солнцем», «Осенний сон», «Дон Кихот».
Дополняй текст яркой визуальной составляющей
Портреты шести участников кружка будетлян — Хлебникова, Каменского, Гуро, Николая и Давида Бурлюков, Сергея Мясоедова — выполнил художник Владимир Бурлюк.
Найди необычный способ продвижения
«Эта книжка упала, как бомба, в собрании «мистиков» у Вячеслава Иванова. Бурлюки проникли к ним очень благочестиво, и Вячеслав Иванов их радушно принял. Затем эти негодяи, уходя от него, насовали всем присутствующим в пальто и шинели в каждый карман по «Садку». Так получили книгу Ремизов, Блок, Кузьмин, Городецкий и все другие, бывшие с ними» (из воспоминаний Матюшина).
Не бойся ребрендинга
на последних книгах — «Несчастный ангел» Рюрика Ивнева (1917), «Зажженная свеча» Иннокентия Оксенова (1917), «Невыпитое сердце» Ады Владимировой (1918) — название издательства звучало уже по-другому: «Дом на Песочной».
Дополнительные материалы к курсу:
Глоссарий
Аванград
(от фр. avant-garde — передовой отряд) термин, первоначально имевший отношение к военному делу. Но в конце XIX столетия он нашёл применение в языке искусствознания и как нельзя лучше передал настроение и многообразие новаторских движений. У них нет единых стилистических признаков, но есть общие черты: экспериментальный характер, высказывания против всего консервативного и академического, стремление к созданию принципиально нового в формах, приемах и средствах художественного выражения.
Будетляне
Первые русские художники-футуристы (от латинского futurum — «будущее»). Футуризм сначала появился в Европе, но будетлянам было важно заявить, что деятельность и идеология объединения самобытна. Идеологи будетлянства утверждали, что оно созрело под влиянием кризиса и отсталости старого искусства, которое они решительно отвергали.
ГИнХуК
Государственный институт художественной культуры. Это научно-исследовательская организация, существовавшая с 1923 по 1926 гг. в Петрограде (затем Ленинграде). ГИнХуК задумывался как место, где ведущие современные художники и деятели культуры будут исследовать искусство, исходя из своих прогрессивных взглядов.
«ЗорВед»
Творческое объединение, которое Михаил Матюшин основал вместе с учениками. Термин расшифровывается как «зрение+вéдание», где «ведание» — напоминает о древнеиндийских ведах и означает знание законов мироздания. Группа «ЗорВед» изучала воздействие цвета на наблюдателя и открыла закономерности влияния цвета на форму и значение в восприятии цвета дополнительных цветов. Результаты исследований были описаны в «Справочнике по цвету», который вышел в 1932 году.
Микрохроматика
(или ультрахроматика, четвертитоновая музыка) — музыкальная система, в которой расстояния между звуками меньше, чем между клавишами на фортепиано. Для такой музыки нужен особый способ записи нот. Сыграть её можно не на всех традиционных инструментах. Звучание микрохроматики изысканно и непривычно.
Органическая культура
Направление русского авангарда, основанное Михаилом Матюшиным. Восприятие мира как органического целого, в котором на равных взаимодействуют звук, цвет и форма, было ключевой идеей этого направления. Важнейшее отличие от футуризма — обращение к образам природы.
Футуризм
(от лат. futurum — будущее) — первое авангардное направление, в котором поэзия, живопись, политика, теория и поведенческие стратегии художников оказались связаны воедино. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью; упоение техническим прогрессом.
Практикум
Итоговый практикум по креативности: сделай как Матюшин
Итоговый практикум
по креативности:
сделай как Матюшин
Своими руками
Сделай что-нибудь своими руками. В 9 лет — игрушечную скрипку (настрой тоже самостоятельно), когда придёт революция — «народную» скрипку в форме гуслей. Можно сделать несколько вариантов, самую любимую покрыть белым лаком и оставить у себя. Ну, а для дома попробуй сделать мебель своими руками. Дверце шкафчика можно придать форму лебедя.
Коряги
Помнишь, в школе задавали поделки из природных материалов? В этом виноваты ученики Матюшина! Именно они внедрили в советскую школьную программу любимое хобби учителя: ходить по лесу и собирать коряги, похожие на человечков и зверей. Пройдись по лесу теперь. Найди корешок или ветку интересной формы, покрой дома лаком. Теперь и ты приобщился к органическому направлению русского авангарда.
Фотография
У тебя есть инстаграм? А у Матюшина он был, когда и инстаграма ещё не было. Снимай пейзажи для основной ленты. В сторис — фото с дачи: друзья на Всемирном съезде футуристов в сумасшедших позах.
Придумай, где в Нижнем мог бы быть памятник Матюшину
Медиатека
Что еще можно посмотреть про Матюшина
Историк искусства Ирина Карасик о «звуко-цвете» Михаила Матюшина
Проиграть видео
Художник Геннадий Зубков об эволюции формы и цвета от импрессионизма до современных изобразительных средств
Проиграть видео
Презентация издания «Победа над Солнцем» от музыковеда Ксении Ануфриевой
Проиграть видео
Театральный режиссер Галина Губанова об истории постановок оперы «Победа над солнцем»
Проиграть видео
Искусствовед Анна Мудрова о Матюшине как фотографе
Проиграть видео